Gian Marco Montesano
'Futurismo e futuristi'
mostra d'arte nel nuovo spazio fiorentino di Micro (Movimento Internazionale Culturale Roma)
L'allestimento propone oltre sessanta quadri e due sculture provenienti da gallerie e collezionisti privati. Balla, Boccioni, Severini e Depero sono alcuni nomi degli autori delle opere in mostra. L'esposizione, che documenta la nascita e l'evoluzione del movimento futurista fino agli anni '40, è curata da Maurizio Scudiero ed Annamaria Ruta.
Firenze, 15 aprile - 15 maggio 2011
(ingresso gratuito)
Antonio Nunziante
(Napoli,1956)
Antonio Nunziante è nato nel 1956 a Napoli, ma è a Torino, dove la famiglia si era trasferita nel 1961, che trascorre l'adolescenza. Nel 1975, successivamente al conseguimento della maturità artistica ad Asti, s'iscrive all'Accademia di belle arti, che frequenta per due anni. Tornato a Torino, segue i corsi di figura all'Accademia libera del nudo per poi seguire un corso di specializzazione sulle tecniche di restauro a Firenze. Seguono viaggi in Francia, Spagna e Inghilterra che arricchiscono la sua esperienza. Il suo lungo percorso, è oggetto di approfondimento sulla metafisica di Giorgio de Chirico, di cui apprezza sia le formulazioni teoriche che la traduzione di queste ultime su tela. La sua opera è carica di tonalità mielata della luce, di colori bruniti, della presenza nelle composizioni di elementi naturali o strutturali che rimandano al paesaggio mediterraneo e quindi alle vestigia classiche, conchiglie, resti di capitelli, erme, antichi vasi galenici, le bottiglie, i barattoli, le ampolle, le sfere di vetro, le cornici d'ottone, i pennelli e le spatole da pittore, i vecchi libri, lasciati su un tavolo, una mensola, gli scaffali di una libreria, sono quelli che l'artista usa tutti i giorni, e fanno parte della quotidianità, del suo universo domestico, denotano prima ancora che un atteggiamento passatista, nostalgico dei tempi andati, il desiderio di evocare atmosfere familiari. Il 1975 è l'anno d'inizio della sua attività espositiva, concretatasi con la partecipazione, in ambito piemontese, a frequenti rassegne collettive tra le quali si distinguono quelle organizzate in tre mostre torinesi presso la Magi Mawa Gallery (dove esporrà anche nel 1977), la Sala d'Arte De André e la galleria Le Pleiadi. La prima personale, l'anno dopo, è ospitata dalla galleria Corvo Blu di Giaveno (Torino), nel tempo sono seguite innumerevoli mostre sia in Italia che all'estero, fino a raggiungere oggi, la fama e l’affermazione a livello mondiale .
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Disegno a matita
Il disegno a matita
Che cos è la matita, (detta anche lapis) è uno strumento per disegnare e scrivere. La matita come la conosciamo attualmente fu creata nella seconda metà del XVI secolo, dopo la scoperta di miniere di grafite nel Cumberland, in Inghilterra. L'attuale costruzione della matita è costituita da un'anima di graffite "solidificata" con argilla e inserita in un profilo cilindrico o esagonale di legno, tipicamente pioppo, (la forma esagonale evita che il lapis giri tra le dita) e viene attribuita a due italiani Simonio e Lyndiana Bernacotti. Esistono diversi tipi di matite, a seconda delle caratteristiche di durezza e di composizione della mina. Le matite da disegno si differenziano in 19 tipologie, dalla più morbida (serie B) alla più dura (Serie H). Le matite si classificano per la 'durezza' della mina: EE (morbidissima, grazie ad essa si può ottenere un tratto nero molto intenso), EB, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB (media), F, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H, 9H (durissima, particolarmente adatta per disegni tecnici). La morbidezza della matita è determinata dalla quantità di argilla presente, insieme alla grafite, la serie H sono quelle con più argilla e lasciano il segno più chiaro mentre la serie B sono le più scure più morbide. Le matite più morbide permettono di ottenere un nero intenso (spesso indispensabili nei disegni artistici), mentre quelle più dure vengono prevalentemente utilizzate nel disegno tecnico, il segno è determinato anche dalla pressione che noi diamo al tratto disegnando. Le miglior matite in commercio attualmente si dice che siano le inglesi della Derwent , anche da me possedute, ma mai usate per i miei disegni , io uso le più comuni Staedtler , le migliori matite secondo me sono le dita dove esse si appoggiano.
Il lavoro che vedete sopra esposto e gli altri che seguiranno, sono esempi di quello che si può ottenere con la matita.
