FAUSTO PIRANDELLO

Fausto Pirandello

(Roma 1899-1975)

Figlio del celebre drammaturgo Luigi, dopo la guerra compie il suo apprendistato nello studio dello scultore S.Lipinskye. Nel 1920 frequenta la scuola libera del nudo, e comincia a realizzare i suoi primi disegni, e alcune incisioni, i primi dipinti datati sono invece del 1923, influenzati dal Naturalismo impressionista di F. Carena. Esordisce pubblicamente alla Biennale di Venezia nel 1926, con un'opera che riflette il gusto novecentesco dell'epoca,ricca però di uno spessore psicologico ed espressivo derivato da Van Gogh. Nel 1927 si trasferisce a Parigi dove viene attratto dal Cubismo e dal Realismo intimistico e dove ha importanti contatti con il gruppo degli italiani, fra i quali Severini, Tozzi, de Chirico, Savinio, Campigli, Paresce, Magnelli, De Pisis . Tornato in Italia (1931) si accosta alla Scuola Romana, sviluppando comunque formule del tutto personali di Realismo impressionista, caraterizzato da una pittura densa e opaca.Predilige la rappresentazione di oggetti comuni, di fatti intimi, domestici e di vita quotidiana, rievocazioni di una realtà scabra percorsa da spasimi sensuali e drammatici.Tra la fine degli anni Trenta e i primi Quaranta, Pirandello , con la sua forte vena realista e espressionista è certamente tra le voci più ascoltate nel panorama della giovane pittura italiana. Notevole, in questo contesto, la sua partecipazione all’attività di "Corrente".

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TULLIO PERICOLI

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Tullio Pericoli
(Colli del Tronto, 1936)

Pittore e disegnatore. Uno tra i maggiori disegnatori italiani della fine del XX secolo famoso per la satira politica e i ritratti graffianti. I suoi disegni dal tratto elegante e leggero così come i suoi acquerelli sono tuttora pubblicati sulle principali riviste, quotidiani e sulle copertine dei libri di molte case editrici, esordì al quotidiano 'Il Giorno'. Contemporaneamente cominciò a farsi conoscere come pittore, nelle prime opere ha presentato personaggi simbolici, distorti da uno spirito bizzarro, dipinti con colori lividi e piatti, entro tele dal formato insolito. Più tardi ha costruito robot e ha presentato una serie di dipinti aventi per soggetto la terra e il mare, colti nel momento del loro formarsi e solidificarsi. Con il ciclo dedicato a Klee, del 1980, sono aumentate le accentuazioni di carattere lirico-concettuale. Negli anni seguenti , c'è da ricordare la mostra al PAC di Milano (1985), la realizzazione di un dipinto murale per la sala degli incontri della Garzanti (1987-88) . Pericoli è un inventore di figure, di racconti, di episodi, di sogni, di ritratti e di molto altro ancora; ma da sempre, e a base di tutto, è un inventore di spazi.

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THiS iSN'T STReeT aRT

THiS iSN'T STReeT aRT I eDiZioNe
Potenza: PIAZZA PREFETTURA, POTENZA
ven 10 dicembre 2010 - sab 11 dicembre 2010
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Note sull'evento:
Buongiorno, vorrei leggere qualche riga prima di partire con l’iniziativa, per spiegare bene di cosa si tratta, come nasce e a che serve questo impiego di tempo e denaro. Il titolo che ho voluto dare all’iniziativa è “this isn’t street art prima edizione (perché spero di farne o vederne fare altre).
Il titolo non ha niente a che vedere con la street art, ma rispecchia le intenzioni della “mostra???” che sto organizzando. Infatti la particolarità di questa mostra è che non è una mostra, ma una discarica abusiva: abbandonerò notte tempo i quadri degli artisti partecipanti nel centro storico di UNA CITTA' (e spero che la cosa si possa ripetere anche in altre città in futuro). Ogni artista scriverà e chiuderà in busta il suo numero di telefono e ogni busta verrà attaccata al quadro corrispondente. In questo modo chiunque si trovi a passare potrà fruire davvero in maniera libera e democratica dell’arte, senza alcuna discriminazione, e se vorrà potrà buttare il quadro nell’immondizia o portarselo a casa. In un secondo momento il fruitore potrebbe decidere di aprire la busta abbinata al quadro e chiamare il numero dell’artista per richiedere l’autentica. L’artista si impegna a mandare l’autentica per posta o in altri modi concordati con il “proprietario”.
Ogni artista che partecipa sa che l’esperimento potrebbe fallire e fargli perdere un quadro (perciò non è necessario partecipare con un quadro preciso, ma ogni artista manda ciò che vuole), ma aderisce perché il messaggio che si vuole dare è chiaro e preciso: al giorno d’oggi l’arte non sembra un terreno aperto a tutti gli artisti e nemmeno a tutti gli utenti.
In questo modo vogliamo eliminare qualsiasi barriera dando la possibilità di trasmettere il nostro messaggio alla prima persona in grado di coglierlo che passa.
L’iniziativa si sarebbe potuta chiamare anche “la filiera corta dell’arte, dal produttore al consumatore.
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Inserito da ENZO CORRENTI

Nothing last except change Installazione di Ignazio Fresu

Centro Espositivo AGT
Accademia Giardini Del Tempo
WA-Worldafrica
COMUNE DI CASOLE D’ELSA
Presentano:

NOTHING LASTS EXCEPT CHANGE
installazione di Ignazio Fresu

8 dicembre 2010 - 10 gennaio 2011
visitabile tutti i giorni a tutte le ore
corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta
piazza della Libertà 32 - Casole d'Elsa - Siena


L’opera realizzata dall’artista all’interno della corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta di Casole d'Elsa si presenta come una struttura instabile in palese contrasto con l’apparente pesante massa ferrosa arrugginita di cui si compone. Elementi intrecciati in un equilibrio impossibile che procurano nello spettatore un effetto di precarietà e la percezione della caducità dell’uomo e del suo tempo. Nelle installazioni, Ignazio Fresu ricerca dimensioni differenti e la loro mutabilità, per cogliere il senso di una bellezza non convenzionale. Servendosi della mimesi, per mezzo della verosimiglianza, Fresu formula immagini illusorie, e attraverso la natura deperibile di questi oggetti, propone l’opera nella sua reale condizione, rivolgendosi alla sfera più intima dell’esistenza.

INFO: www.ignaziofresu.it
0577 949746 Comune di Casole d'Elsa
327 2032381- 320 893760- Francesco Chimienti Art Director fchimienti@gmail.com
©WORLDAFRICA http://www.worldafrica.org/
©WA CLUB DEGLI ARTISTI
Via San Niccolo',18 - Casole d'Elsa Siena
348 3706558 - Marco Morandi Coordinatore
339 7676749 - leonetta@inwind.it Sara Paradisi -Ufficio Stampa e Pubbliche
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Inserito da Enzo Correnti

LaBoRaToRio DeLLa CiTTà FuTuRa

LaBoRaToRio DeLLa CiTTà FuTuRa

11-19 dicembre 2010

Palazzo Pacchiani
ex-Marconi
Via Giuseppe Mazzini,65
59100 Prato

Una settimana di incontri in città
Con il patrocinio del Comune di Prato

PROGRAMMA EVENTI

sabato 11 dicembre
inizio performance graffiti :
artista GNOB
...ore 10:00 SEMINARIO CITTA’ FUTURA
tavola rotonda
Progettiamo Prato in una prospettiva bioeconomica
interverranno: Francesco Gesualdi, Umberto Cavaciocchi, esponenti di Associazioni, lavoro ed Università
ore 13:00 pausa lavori - buffet
ore 14:30 ripresa dei lavori
laboratori sulle buone pratiche e progetti di cambiamento :
a. agricoltura locale e filiera corta,
b. energie rinnovabili e mobilità sostenibile
c. industria e moneta locale
ore 16:00 riunione plenaria per
rilanciare Prato in una prospettiva bioeconomica
domenica 12 dicembre
ore 17:00 incontro dibattito sul tema:
L’ARTE CONTEMPORANEA COME ELEMENTO STRUTTURANTE DELLA CITTA’ FUTURA,
con gli artisti Franco Ionda e Massimo Mori,
il curatore Lorenzo Giusti e un esponente del Museo Pecci,
coordinatrice Chiara Recchia

lunedì 13 dicembre
mattina : Laboratorio di
IDEAZIONE-COSTRUZIONE DELLA CITTA’
FUTURA,
con bambini ed insegnanti, didattica del Centro Pecci, coordinamento Sandra Cocchi
ore 20:30 – 21:00 Murat Önol - inizia il primo di tre passi per il suo lavoro artistico
ore 21:00 IL MUSEO E LA SUA CITTA’ -
presentazione della rivista e del nuovo sito web dell’associazione APARTE
con la partecipazione di esponenti dell’associazione e del Museo Pecci

martedì14 dicembre
ore 21:00 incontro sul tema LA SCRITTURA DELLA CITTA’ PER LA CITTA’ FUTURA:
con gli scrittori Simona Baldanzi, Federico Berti, Gabriele Cecconi, Maila Ermini, Giuseppe Gregori, Chiara Recchia

mercoledì 15 dicembre
ore 16:00 incontro sulla CITTA’ ETRUSCA DI GONFIENTI
con introduzione tratta dal libro di Maila Ermini, la presenza di esperti del settore e il coordinamento di Davide Gucci
ore 20:30 - 21:00 Murat Önol -
secondo di tre passi per il suo lavoro artistico
ore 21:00 incontro sul tema LA PROMOZIONE DELL’ARTE CONTEMPORANEA NELLA CITTA’ FUTURA
con le gallerie Vault, OpenArt, Gori Armanda, Asterisco;
gli artisti:
Lauraballa,
Myriam Cappelletti,
Enzo Correnti,
Ignazio Fresu,
Federica Gonnelli,
Murat Önol,
Giovanna Sparapani.
Lo scultore Luigi Russo Papotto,
il critico d’arte Giuseppe Carrubba
giovedì 16 dicembre
ore 15:30 CERIMONIA DEL TE’ CINESE,
con degustazione, dimostrazioni di Tai Chi,
spiegazioni dei collegamenti con la dottrina del Tao e con l’erboristeria.
Nel corso della serata il maestro Anthony Tang si esibirà nell’arte della calligrafia cinese
e tradurrà i nomi di coloro che lo chiederanno in cambio di un’offerta da dare in beneficenza alla Protezione Civile
ore 21:00 Esibizioni di spettacoli caratteristici di alcune zone cinesi

venerdì 17 dicembre
ore 17:00 PRESENTAZIONE del numero 10
della rivista SCHEDA con
il tema della CITTA’ FUTURA:
la rivista, il sito, l’artista FRANCO IONDA,
la presenza della galleria DRYPHOTO,
e la presenza del Vescovo GASTONE SIMONI che si intratterrà in un dialogo con i partecipanti

sabato 18 dicembre
ore 20:30 - 21:00 Murat Önol -
terzo e ultimo passo del suo lavoro artistico
ore 21:00 incontro sul tema della CITTA’ FUTURA
con gli architetti di URBAN e l’architetto di archeologia industriale Giuseppe Guanci

domenica19 dicembre
fine performance graffiti - artista GNOB
ore 18:00 FINISSAGE:
IL PRIMO ANNO DI SCHEDA: MUSICA FILMATI FOTO RESOCONTO PRECEDENTI -
PRESENTAZIONE REDAZIONE ARTISTI E
COLLATERALI

Mostra degli artisti di Scheda

Ignazio Fresu
Murat Onol
Enzo Correnti
Giovanna Sparapani
Federica Gonnelli
Lauraballa
Miryam Cappelletti

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Inserito da Enzo Correnti

Identità e Intercultura

Identità e Intercultura

II Rassegna d'Arte Contemporanea

L’Associazione culturale Arianna sede Napoli Est con il Comune di Striano e la partecipazione dell’Associazione Logos di Trecase e del 3 ^ Circolo Didattico di Pagani (SA), promuovono il progetto “Identità e Intercultura” a sostegno di una cultura di pace, rispetto dei diritti umani e la promozione e la solidarietà tra i popoli attraverso il linguaggio universale dell’arte.

Le iniziative si realizzeranno nei locali del costituendo Museo Civico sito alla Piazza D’Anna della città di Striano (NA) dal 12 al 19 dicembre 2010.

Vernissage domenica 12 dicembre 2010 alle ore 18:00

Artisti che hanno confermato la loro partecipazione: Angela Esposto, Mamadou Ba, Giovanni Boccia, Fhederic Kashirawe, Imma Maddaloni,Thioune Nourtalla, Lorenzo Basile, Gian Marie Bruce, Paola Siano,Ousseynou Diemè, Aurora Cubicciotti, Giorgio Galante, Andrea Mariniello,Fallou Diop, Marilena Migliaro,Bakary Sarr, Enrica Sansone, Antonella Botticelli, Adele Montella, Jaque, Lida Koval, Giuseppe Izzo, Ndeyeawai Dramè, Vittorio Fermati, Omar Ndiaye, Emanuele Autoriello, Mamadou Kondè, Luigi Carillo, Giacomo Rainone, Domenico Russo,Omar Ngom, Erika Azzarello, Crescenzio D'Ambrosio, Teresa Apicella, Thierry Kubwimana, Laura Marchese, Luciano Romualdo, Andrea Delle Donne, Pasquale Fermati, Michele Koval, Tommaso Campagnuolo.

OPERA IN PRIMO PIANO ( Luca Coltelli )

LUCA COLTELLI

"sister vs sister"

olio su tavola cm 30x40

anno 2009

Landscapes - Progetto studio Coreografia e Regia di Sara Nesti

Prato, Sabato 4 Dicembre 2010 alle ore 21:30

Landscapes - Progetto studio

Coreografia e Regia di Sara Nesti

Con:
Chiara Bambagioni
Marta Bozzano
Francesco Dendi
Olimpia Merciai
Mose' Risaliti
Stefano Turolla

Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex-Macelli, Piazza Macelli, Prato

Il lavoro e' stato creato durante il Laboratorio "I Paesaggi dell' Anima".

A cura di rAn-network

Ingresso libero
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Inserito da Enzo Correnti

iL FiLo DeL DiSCoRSo personale di MYRIAM CAPPELLETTI

I nostri cuori, i nostri ricordi, le occasioni avute e perdute sono nei microcosmi incisi nelle tele, siamo noi con le nostre debolezze o le nostre passioni a tenere sempre vivo e attento il “filo del discorso”, inciso nell’intonaco in maniera simbolica per ricordarci uno dell’altro...
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iL FiLo DeL DiSCoRSo

personale di

MYRIAM CAPPELLETTI
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patrocini: Comune di Prato, Provincia di Prato, Agenzia per il Turismo di Prato

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La mostra sarà presentata dal critico Giampaolo Trotta. E' prevista la presenza di Fabrizio Borghini con le telecamere di TOSCANA TV. La mostra è stata realizzata grazie al contributo di FlyArt e Miraglia.

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Inserito da ENZO CORRENTI

LauRaBaLLa a BeRLiNo

Inserito da Enzo Correnti

Arte e Cronaca

Picasso, scoperte 271 opere, le aveva il suo ex elettricista.

Almeno 271 opere sconosciute di Pablo Picasso, sono state sequestrate all’ex elettricista del pittore, a Mouans –Sartoux nel sud della Francia. L’uomo sostiene che le opere gli erano state regalate dall’artista . Il valore complessivo delle opere si aggira sui 60 milioni di euro.

(Vengo da terre di marmo) IN VERSI IL LINGUAGGIO DELL' ANIMO

TRACCE personale di IGNAZIO FRESU al CdP Impruneta (Fi)

Tracce di Ignazio Fresu

Dal 1 sino al 31 dicembre 2010 a Impruneta sarà possibile visitare la mostra di Ignazio Fresu : Tracce.
L’esposizione comprende i lavori dell’artista di Cagliari, che attraverso le sue opere create con materiali deteriorabili e fragili, cerca di fotografare la precarietà dell’esistenza, in contrasto con l’apparenza estetica esasperata, in un conflitto ideologico tra il reale ed ineluttabile passaggio al nulla, e la sua ingenua e cieca negazione. Le opere attraversano diverse fasi di deterioramento e così ridefiniscono nuovamente la loro immagine ed essenza nel tempo, e attraverso questo procedimento, scavalcano la concezione di immagine immobile e statica. Le istallazioni di Fresu, nascono da materiali insoliti, prodotti di scarto industriale e resti delle attività di consumo : lamiere di metallo, tubi, attaccati e deteriorati da graffi, sfregi, incurvature, macchie, ossidazioni e scolorimenti, che invadono la loro essenza rendendola mutevole e indefinita.
L’autore che porta la sua arte in Italia come all’estero dice delle sue opere : “Attraverso la fragilità, la precarietà e la deperibilità, nei miei lavori ricerco l’intrinseca bellezza di cui è permeata la transitorietà, riconoscendole valore estetico.”

Dal 1 al 31 dicembre 2010
Casa del Popolo di Impruneta.
Via della Croce, 39 – Impruneta (Firenze). Tel 055 20 12 307

www.cdpimpruneta.it – info@cdpimpruneta.it
Orario: tutti i giorni ore 8,00-23,00

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Inserito da Enzo Correnti

EVENTI - MOSTRE

"Sogni in viaggio"

GIULIANO GHELLI

La mostra sarà inaugurata

sabato 27 novembre alle ore 17,00

nella Galleria D’Arte di via Isidoro del Lungo,

organizzata dal comune di Montevarchi in collaborazione

con l’Associazione Culturale Palazzetto Alamanni

e la” Fondazione Giuliano Ghelli”

con il patrocinio della Provincia di Arezzo.

VERSO in L'ombra dell'ossigeno Mostra del Gruppo Verso (Lauraballa e Murat Onol)

Mostra d'arte

il Gruppo Artistico "VERSO" in "L'ombra dell'ossigeno"

4-19 Dicembre 2010

vernissage : Sabato 4 Dicembre 2010 alle ore 18.00

Il gruppo artistico "Verso" formato da Lauraballa e Murat Önol, nasce dall'esigenza di entrambi gli artisti di mettere a confronto i loro mondi apparentemente diversi, intraprendere un percorso comune ed esplorare nuove visioni. Il loro nuovo progetto "L' ombra dell' ossigeno" nasce dalla voglia di indagare sulle motivazioni della solitudine insita nell'uomo mettendo in discussione il rapporto dell'essere umano con se stesso, gli altri e il mondo che lo circonda. Nell'ambito di questo progetto verranno esposte delle installazioni create da sovrapposizioni di immagini di persone legate ad elementi naturali.

Saranno disponibili 50 kit del "piccolo installatore" da usare per creare a proprio piacimento un'opera.

Appartamento 1

Via Garibaldi,74 - Prato

orario: 10.00/13.00 15.00/19.30

tel: 340.2725835 / 320.1912740

versodiretto@gmail.com

CESARE TACCHI

Cesare Tacchi
(Roma 1940)

A soli diciannove anni esordisce insieme a Mario Schifano e Renato Mambor alla galleria Appia Antica di Roma nel 1959. Negli anni Sessanta partecipa a numerose mostre personali e collettive, esponendo spesso alla galleria La Tartaruga diventando uno degli artisti protagonisti della Pop Art italiana. Il giovane Tacchi affermò la sua identità realizzando sin dal 1965 una produzione di oggetti-quadro, tele e dipinti “imbottiti”, sfruttando superfici in tappezzeria con tutte le sue prominenze, sulle quali si modellava una pittura che si richiamava con esplicita eleganza ironica a temi “floreali” ripresi da Botticelli e Pisanello. Negli anni Settanta partecipa ad importanti mostre presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma, la Galleria d'Arte Moderna di Bologna e la Quadriennale di Roma, portando avanti la poetica Pop, usando i procedimenti di recupero dell'immagine dei mass-media che riporta su tessuti stampati e spesso imbottiti, conferendo al quadro una interessante , gustosa e lucida forza di trasgressività, che cerca di uscire dalla consueta bidimensionalità, producendo una sorta di "bassorilievo", mediante l'uso delle imbottiture.

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è iN ReTe SCHeDa_SKeDa 9

http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html

OPERA IN PRIMO PIANO ( Francesco Musante)

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Francesco Musante

"La lettera della memoria"

cm 30 x 30

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GIUSEPPE BARTOLINI

Giuseppe Bartolini
Viareggio (LU) 1938

E' nato a Viareggio nel 1938, risiede e lavora a Pisa. Inizia a dipingere nel '58 mentre frequenta il Liceo Artistico di Carrara. Nel '59 partecipa al Premio Larderello e prende contatti a Milano con gli artisti del Realismo Esistenziale. Nel '67 tiene un importante personale alla galleria del Milione a Mlano. Alla fine degli anni Settanta aderisce, al gruppo "La Metacosa" sodalizio artistico nato fra alcuni pittori toscani e lombardi (Giuseppe Biagi, Gianfranco Ferroni, Bernardino Luino, Sandro Luporini, Lino Mannocci, Giorgio Tonelli), attivi tra Milano, Pisa, Viareggio e Londra, teorizzata da Roberto Tassi. L'artista nella sua pittura interpreta la realtà naturale (il paesaggio) e la realtà metropolitana (le periferie), unendo ad una straordinaria sapienza tecnica una grande sensibilità poetica, esprimendo valori di metafisica sospensione dell'ambiente e di forte introspezione lirica. Ciò che caratterizza in maniera rilevante l'opera di Bartolini è l'assoluta precisione formale della sua pittura, l'analisi lenticolare della realtà, l'immagine fissata nella sua esattezza visiva, ottenuta avvalendosi delle sue capacità tecniche e di un iper-realismo maniacale.

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La mia biblioteca di cataloghi e libri d'arte

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Catalogo dell'anno 2004 stampato in occasione

della mostra antologica di:

GIANFRANCO ASVERI

25 anni ai Gasperini

a cura di Martina Corgnati

Milano

Palazzo delle Stelline

Sala del Collezionista

15 settembre - 9 ottobre 2004

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La mia biblioteca di cataloghi e libri d'arte

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Catalogo stampato nel mese di aprile 1997

in occasione della mostra di:

OMAR GALLIANI

ALLA CAMERA DEI DEPUTATI

16 aprile -3 maggio 1997

Nel novembre del 1996

il Comitato per la tutela del patrimonio artistico e architettonico

ha conferito il premio "Camera dei deputati

a Omar Galliani , Sergio Ragalzi e Giovanni Frangi,

deliberando le prime due mostre personali

nel complesso di Vicolo Valdina

dal 16 aprile al 3 maggio1997

Commissione per la selezione degli aristi

Membri :

Vittorio Sgarbi

Furio Colombo

Giancarlo Politi

Alfonso Panzetta

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EVENTI - MOSTRE

VERSILIANA

“Écolé del Disegno”

Accademia di Belle Arti di Carrara sez. Pietrasanta

Corso di pittura Omar Galliani Fabio Sciortino

Oggi sabato 13 Novembre 2010 alle ore 17.30 presso la “Fabbrica dei pinoli” (alla Versiliana) Viale Morin 16, Marina di Pietrasanta ci sarà l’inaugurazione della mostra: “Écolé del Disegno” che si protrarrà fino al 28 Novembre con orari dalle ore 15.00 alle 19.00. La mostra raccoglie le opere di 8 studenti del corso di Perfezionamento biennale “Disegno, dal progetto alla forma” presieduto da Omar Galliani e diretto da Alessandro Romanini, più due opere di Omar Galliani e due opere di Fabio Sciortino. La mostra è inserita all’interno della programmazione promossa dal Centro Arti Visive di Pietrasanta, nell’ambito della “Settimana Internazionale dei Beni Culturali”.

Artisti:

Omar Galliani

Fabio Sciortino

Roberto Calò

Andrea Carpita

Luca Coltelli

Jacopo Da San Martino

Claudia Lorenzetti (Dellaclà)

Caterina Sbrana

Antonio Sidibè

Matteo Tenardi

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Arte Mondadori - Copertine Vecchi Numeri N° 367 Marzo 2004

Arte Numero 367

Marzo 2004

Copertina

Robert Rauschenberg

Ottanta capolavori

del colosso americano

a Ferrara

Grandi mostre

Brancusi a Londra

Carol Rama a Torino

Protagonisti

Joseph Beuys, Roni Horn,

Julian Schnabel, Yoshitomo Nara

PABLO ECHAURREN

Pablo Echaurren
(Roma, 1951)

Artista autodidatta, Illustratore , pittore e scrittore figlio dell’attrice italiana Angela Faranda e del pittore surrealista cileno Sebastian Matta, espone i suoi quadri in Italia e all'estero, realizza numerosi fumetti di avanguardia come Caffeina d'Europa, Nivola vola, Futurismo contro, Vita disegnata di Dino Campana, Vita di Pound, Dada con le zecche. Giovanissimo, entra in contatto con Louis Aragon e Max Ernst e frequenta pittori del calibro di Jannis Kounellis e Franco Angeli. Non ancora ventenne Echaurren espone nel 1970 a Parigi in una manifestazione che rifletteva e registrava la problematica della contestazione. La sua prima mostra personale si svolge nel 1972. Si esprime attraverso una particolare impaginazione dell'immagine, una sorta di fumetto muto nel quale rappresenta la natura in una sintetica oggettività, che però nasconde una metamorfosi incessante con accenni surreali.Ha esposto le sue opere in numerose città italiane ed europee (invitato nel 1999 alla Biennale di Venezia) . Nel 2004 il Comune di Roma ne ha promosso una antologica nelle sale del Chiostro del Bramante. L'artista oltre alla pittura si è dedicato anche alla scrittura e dopo aver realizzato controfumetti d’avanguardia per “Alter Alter” e “Frigidaire”, ha pubblicato romanzi sull'arte contemporanea come, "Compagni" (Bollati Boringhieri, 1998); "Controcultura in Italia" (Bollati Boringhieri, 1999); "Il suicidio dell’arte" (Editori Riuniti, 2001); "L’invasione degli astratti",( Leconte, 2004); "Delitto d’autore" (Shake, 2002) e Bloody Art (Fernandel, 2006).

Arte e Cronaca

RITROVATO UN QUADRO DI DEGAs rubato in francia nel 1973

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Un dipinto di Edgar Degas,

una piccola tela (cm 16 x 21) realizzata intorno al 1870-1872 rubato al museo di Le Havre, in Francia, nel 1973, e' stato ritrovato martedì a New York, poco prima di essere venduto all'asta da Sotheby's.

Il quadro, 'Blanchisseuses souffrant des dents', la cui stima si aggira tra i 248.000 e i 319.00 euro e' stato immediatamente ritirato dalla vendita dalla casa d’aste .

La piccola tela del celebre impressionista francese, appartenuta prima alle collezioni del Louvre ed entrata poi in quelle del museo d'Orsay, a Parigi, era conservata nei depositi del museo di Le Havre dal 1960 dove qui venne trafugata, nel 1973.

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Arte e Cronaca

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Modigliani record

Nuovo record mondiale per un’opera di Amedeo Modigliani.

‘La bella romana’olio su tela cm 100x65 del 1917

Aggiudicato per 68,9 milioni di dollari martedì sera a New York da Sotheby’s

L’opera era già stata aggiudicata all’asta nel 1999, sempre a New York da Sotheby’s, quando fu venduta per 16,8 milioni

La tela ”Nu assis sur un divan” (Nudo seduto su un divano), conosciuta dagli specialisti come ”La belle romaine”, e’ stato aggiudicato martedi’ sera a New York da Sotheby’s per 61,5 milioni di dollari, che con i diritti ha portato il prezzo finale a 68,9 milioni. Sembra che siano stati cinque, i collezionisti che si sono contesi il dipinto di Modigliani nel corso di una gara al rialzo durata poco più di cinque minuti e partita da una stima di 36 milioni.

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ENNIO FINZI

Ennio Finzi
(Venezia, 1931)

Artista ormai riconosciuto come una voce determinante nel panorama dell'Arte contemporanea per quanto riguarda l'evoluzione dello Spazialismo e dell’Arte astratta in Italia. Giovanissimo si interessa alla pittura e alla musica. Dal 1950 entra nei movimenti veneziani d'arte d'avanguardia, dando inizio ad un ciclo di opere sul tema delle "scale cromatiche", sul principio della spazialità strutturata. Dal 1954 viene invitato a partecipare a mostre collettive a carattere anche internazionale. Realizza il ciclo di dipinti "ritmo-vibrazione" dove approfondisce le sue ricerche sui valori della luce e dei ritmi cromatici. In seguito, dopo alcune esperienze sulla funzione "ritmo-segno", riprende le sue ricerche sulla visualità e realizza il ciclo di lavori sui motivi delle "vibrazioni-luce" in cui la percezione visuale scandisce idee formali di estrema semplicità e assolutezza. Finzi viene in contatto con Virgilio Guidi ed Emilio Vedova, scoprendo contemporaneamente la musica dodecafonica di Schonberg. Il connubio delle due discipline pone la misura del suo sentire artistico, portandolo verso la semantica del gesto, della luce, del colore e del timbro assumendo il ruolo di elementi portanti e diverranno una costante basilare di tutta la sua ricerca.. Negli stessi anni la sua pittura viene influenzata anche dalle sconvolgenti intuizioni di Lucio Fontana, che l’artista veneziano conosce a Milano. In seguito apre la sua ricerca, diventata nel frattempo più riflessiva, alle teorie della Gestalt sulla percezione e ai principi della Optical Art. Nell'arco della sua carriera, Ennio Finzi ha esposto in Italia e all'estero. Ricordiamo la XLII Biennale di Venezia; la mostra alla Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti di Verona; la rassegna alla Galleria d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti, Ferrara. E’ stato inoltre invitato alla mostra “Spazialismo: Arte Astratta 1950-1960”, Vicenza , Venezia, Los Angeles, alla Quadriennale di Roma e nella rassegna “Venezia 1950-59, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, nel 2002 la mostra "Dal Futurismo all'Astrattismo", Museo del Corso, Roma.

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Arte Mondadori - Copertine Vecchi Numeri N° 366 febbraio 2004

Arte numero 366

Febbraio 2004

Copertina

Matteo Basilé

Il ritratto dal cuore techno

Protagonisti

Quelli della grande Milano

Mostre

I Chapman a Londra

Plensa a Siena

Dalì

Maestro del Novecento

SENZA CONFINI

SENZA CONFINI

Mostra internazionale

di

Arte Contemporanea

Marano di Napoli

Palazzo Merolla

dal 19 al 30 novembre 2010

ore 17:00 - 19,30

Vernissage domenica 21 novembre ore 18:00

Più che un programma, il titolo della mostra è un atteggiamento mentale, una visione, un desiderio di spazi ove dispiegare pensieri, emozioni ed espressioni. L’evanescenza dei confini degli Stati e l’apertura delle frontiere della Cultura non si risolvono necessariamente in una globalizzazione sinonimo di omologazione, massificazione o rinuncia a conquiste millenarie. Possono essere liberazione da vincoli e costrizioni.

“Senza confini”, quindi, per prendere il volo, sia che si tratti di attraversare terre e mari alla ricerca di libertà o di una vita diversa, sia che si tratti di esprimersi liberamente in modi che trasformano i limiti della materia in visioni oniriche. “Senza confini” perché solo così sono possibili il dialogo, lo scambio, le contaminazioni culturali da cui hanno origine la ricerca dell’altro, il “ben essere”, la comunicazione dell’arte e, in ultima analisi, la pace.

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BRUNO ZANICHELLI

Bruno Zanichelli

(Torino, 1963 - Collegno, 1990)

Scomparso prematuramente nel gennaio 1990 a soli 27 anni, l'artista nella sua breve vita ebbe modo di affascinare il pubblico e la critica con la sua freschissima pittura, che traeva origine dal mondo dell'illustrazione e del fumetto cavalcando l'onda italiana di quegli anni, inventando un nuovo linguaggio. Uno dei fondatori del movimento cosidetto "Scuola di Torino" che si delinò sullo scadere degli anni Ottanta , tra i suoi protagonisti oltre a Bruno Zanichelli, Pier Luigi Pusole, Enrico De Paris e Daniele Galliano, questo movimento viene inserito in quella tendenza chiamata "Medialismo" da Gabriele Perretta, termine coniato in un catalogo del 1993, per dare risalto ad una tendenza figurativa che "prendeva spunti iconografici e stilistici dai Mass Media: fotografia, cinema, video, computergrafica, pubblicità, i fumetti e videogiochi.

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Un pensiero dell'artista:
"Lo scopo principale rimane quello di essere imprendibili, non catalogabili, con la voglia di attivare più possibilità espressive, di poter essere cento cose diverse e di poterle raccontare in cento modi diversi, usando di volta in volta il linguaggio consono."

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CON QUESTI OCCHI 3 – DISAGI

Comunicato stampa

CON QUESTI OCCHI 3 – DISAGI

CON QUESTI OCCHI è un progetto dell’associazione culturale IL MONDO DI OZ che alla sua terza edizione pone l’attenzione sui disagi contemporanei.
La disabilità fisica e psichica, l’anoressia e la bulimia, la povertà, l’omosessualità e tante altre forme di disagio vengono ritualizzate e liberate nello spazio creativo dell’arte da sedici artisti visivi e quattordici musicisti, attraverso il proprio linguaggio espressivo.
L’esperienza è stata documentata in uno speciale box catalogo con le immagini, i testi e le biografie dei partecipanti e un Lp 33 giri in vinile degli interventi sonori.
Il percorso sarà presentato il 12 novembre 2010, alle ore 21.00 al Museo Piaggio di Pontedera (Pisa), all’interno di una serata transmediale con interventi performativi e la mostra dei lavori prodotti.
Il progetto si propone di sensibilizzare l’opinione pubblica sui problemi del disagio e di finanziare, con la vendita del prodotto e l’asta dei quadri, la comunità La Fenice per la realizzazione, a Palaia nella provincia di Pisa, di uno spazio comunitario aperto per persone che vivono un disagio, basato sul dialogo e sulla consulenza filosofica e artistica.

IL MONDO DI OZ è un'associazione fondata da Cinzia Chiarini, Massimo Lenzi e Luca Gennai che vuole mettere in evidenza e sensibilizzare le persone sull’handicap e i disagi della società odierna, attraverso la cultura e le varie discipline artistiche.
Il progetto CON QUESTI OCCHI 3 – DISAGI si sviluppa con la collaborazione di Tommaso Gabbani.


CON QUESTI OCCHI 3 - DISAGI

Conferenza stampa
Presentazione del progetto e del Box Catalogo della mostra e LP 33 giri
Prefazione al catalogo di Nicolai Lilin e testo critico di Giuseppe Carrubba
Bandecchi & Vivaldi Editore, Pontedera 2010


12 novembre 2010, ore 11.00

Centro per l’Arte Otello Cirri
Via della Stazione Vecchia, 6
56025 Pontedera (Pisa)

Relatori:

Luca Gennai, Direttore Artistico
Con questi occhi – Il Mondo di Oz


Massimo Lenzi, Presidente
Associazione IL MONDO DI OZ

Cinzia Chiarini, Il Mondo di Oz
L’associazionismo culturale e il disagio

Tommaso Gabbani, Scrittore e filosofo
La filosofia come opportunità di prendersi cura di se stessi

Manrico Ferrucci, Vicepresidente della Fondazione Piaggio
La fondazione Piaggio e la promozione di eventi artistici

Giuseppe Carrubba, Critico d’arte
L’arte nell’epoca dei disagi. Teorie e poetiche


SERATA PERFORMATIVA E MOSTRA D’ARTE VISIVA

Venerdì 12 Novembre 2010 ore 21.00 – 24.00

MUSEO PIAGGIO Giovanni Alberto Agnelli
via Rinaldo Piaggio 7 – 56025 Pontedera ( PI )
www.museopiaggio.it
museo@museopiaggio.it
+39 0587 27171

Sedici artisti e quattordici musicisti intervengono sul tema del disagio
Conduce Xena Zupanic

Una produzione dell’associazione culturale IL MONDO DI OZ

Con il patrocinio e il contributo di
Regione Toscana
Fondazione Piaggio
Comune di Pontedera
Comune di Lajatico
Comune di Peccioli

Arte: Angelo Barile (Torino), Luca Baseggio (Roma), Anna Bianchi (Lucca), Lorenzo Brini (Pisa), Angelo Cruciani (Milano), Andrea Gambugiati (Macerata), Mirko Guiggi (Pontedera), Lauraballa (Prato), Max Papeschi (Milano), Piero Passerotti (Firenze), Adriano Radeglia (Brindisi), Ilenia Rosati (Pisa), Paolo Rossini (Sassari), Jgor Scardanzan (Milano), Manuela Trillo (Pisa), Persefone Zubcic (Milano).

Musica: A.S.O.B. (Pontedera), Cabiria (Viareggio), Andrea Carboni (Pisa), Matteo Castellano (Torino), Luigi Di Meco ( Milano), Mauro Guazzotti (Savona), Dome La Muerte (Pisa), Lindustria ( Brescia), Malameccanica (Arezzo), Musica per Bambini (Piacenza), Giuseppe Palazzo (Roma), Pane (Roma),Teho Teardo (Roma), Xena Zupanic & Andy (Croazia-Monza).

Collaborazioni: Nicolai Lilin scrittore moldavo (Transnistria), Fabio Ballario Videomaker (Torino), Maria Aminta Daniele e Mattia Meli artisti del Progetto Puntina (Milano), Cristina Rovini autrice del quadro in locandina (Pisa), Davide Schiano artista visivo (Piombino), Elisabetta Rofi illustratrice e stilista di moda (Pontedera), Giuseppe Carrubba critico d’arte (Prato), Fabio Berrettini Grafico (Pavia), Tommaso Gabbani scrittore e filosofo (Pontedera), Roberta Caciagli allestimento mostra (Pontedera).


SCHEDA TECNICA

Titolo: CON QUESTI OCCHI 3 – DISAGI
Direzione artistica: Luca Gennai
Sede: MUSEO PIAGGIO Giovanni Alberto Agnelli
Indirizzo: via Rinaldo Piaggio 7 – 56025 Pontedera ( PI )
Produzione: Associazione culturale IL MONDO DI OZ
e-mail: info@ilmondodioz.com
sito internet: www.ilmondodioz.com
Informazioni: Luca Gennai, C. 3317085700
Periodo espositivo: 12 novembre 2010
Inaugurazione: 12 novembre 2010, ore 21.00
Ingresso: Libero
Enti Promotori: Regione Toscana, Fondazione Piaggio, Comune di Pontedera, Comune di Lajatico, Comune di Peccioli.
Progetto grafico: Fabio Berrettini
Per immagini: info@segnografico.eu
Ufficio Stampa: Studiolaboratorio
e-mail: studiolaboratorio@gmail.com
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Inserito da ENZO CORRENTI