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lunedì 31 gennaio 2011
RICCARDO TOMMASI FERRONI

martedì 25 gennaio 2011
PAPOTTO SEGUE PAPOTTO - Cinerea res e De-forme

giovedì 20 gennaio 2011
ΕΝΤΡΟΠH - Entropia In-Trasformazione III edizione



ΕΝΤΡΟΠH - Entropia In-Trasformazione III edizione
eVeNTo Di aRTe CoNTeMPORANea aL MuSeo Di SToRia NaTuRaLe DeL MeDiTeRRaNeo
LIVORNO, dal 29 gennaio 2011 al 27 marzo 2011
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Entropia, evento di arte contemporanea che si svolgerà ad Livorno e che vede il patrocinio delle Province di Firenze e Livorno
In occasione della partenza dei programmi culturali 2011 il Museo di Storia Naturale del Mediterraneo della Provincia di Livorno apre le porte ad “ENTROPIA” un evento di arte contemporanea con la E maiuscola, che vede protagonista il nostro Ecosistema e le sue trasformazioni interpretate dalle opere di artisti toscani attivi ormai da anni sul territorio, le cui opere cercheranno una stretta armonia con l’ambiente che le accoglie. L’evento curato da Francesca Roberti dell’Associazione Art Art Impruneta e sostenuto dal Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo di Livorno verrà presentato da Giampaolo Trotta, critico d’arte, e sarà ospitato negli spazi della nuova Sala delle Mostre Temporanee del Museo.
Entropia è un evento emozionante, un messaggio diretto alla mente dell’osservatore. Opere che coinvolgono i sensi, materiali semplici, materiali che la natura ci regala alimentando il nostro pianeta. Il prodotto della terra che trova la sua bellezza attraverso l’espressione artistica di 10 Maestri che spaziano nelle tecniche della scultura, della pittura, della fotografia, della video-art e dell’installazione, Enzo Correnti, Antonio De Rose, Ignazio Fresu, Oronzo Ricci, Giovanna Sparapani, Fiorella Noci, Ugo zatini, Vittoria Romei, Franco Berretti, Gerardo Cammarota. Il messaggio forte che questa mostra vuol dare: purezza, bellezza, rispetto, capacità di manipolazione, funzionalità, salute, esaltazione di esse a sfavore del degrado, dell’annientamento, del rifiuto.
Un’efficacia di impatto visivo che trasporta l’osservatore nella dimensione materiale del meccanismo dell’ecosistema. Lavori questi in mostra che lottano con la trasformazione esasperata, la perdita di controllo, la degenerazione irrefrenabile dell’uomo e di tutto ciò che lo circonda, verso l’alienamento della sua generatrice.-
Inserito da ENZO CORRENTI
lunedì 17 gennaio 2011
ALBERTO ABATE

mercoledì 12 gennaio 2011
OPERA IN PRIMO PIANO ( Fabio Sciortino)
sabato 8 gennaio 2011
REMO SQUILLANTINI

Remo Squillantini
(Arezzo, 1920-Firenze, 1996)
E' nato a Stia, Arezzo nel 1920 ed è scomparso a Firenze, dove ha vissuto e lavorato, nel 1996. Dopo essersi dedicato ad una intensa attività di illustratore che lo ha visto impegnato con importanti editori, a partire dal 1970 si è dedicato esclusivamente alla pittura, ottenendo subito importanti riconoscimenti ricercando un’identificazione nel soggetto e immagini capaci di rendere con efficacia la sua visione del mondo, elaborando una galleria di personaggi intenti nei riti della quotidianità e di cui evidenzia vizi, abitudini, debolezze e conformismi. I suoi personaggi sono comparse anonime che affollano il palcoscenico della quotidianità, uomini invecchiati e donne sfiorite, senza più sogni, desideri, illusioni. Nella sua breve attività di pittore ha realizzato mostre a soggetto utilizzando prevalentemente figure soprattutto femminili e partecipando a importanti fiere quali: "Arte Fiera di Bologna e Expo Arte di Bari". I suoi capolavori sono tutt'ora presenti presso Istituti di Credito ed Enti Pubblici e presso prestigiose collezioni nazionali e internazionali (per esempio: in Canada, in Giappone, negli Stati Uniti, in Svizzera e Olanda)
martedì 4 gennaio 2011
"V Festival Internacional de Performance Choroní 2010 - 2011" Perfochoroni (Venezuela)
Evento:
"V Festival Internacional de Performance Choroní 2010 - 2011"
Perfochoroni
Luogo: Centro de Arte y Comunicación Turagua - CACTu
Malecón de Puerto Colombia - Choroní, Estado Aragua (Venezuela)
Giorni: 4 e 5 di gennaio 2011
"L‘associazione civile CACTu in questa opportunità fa invito all’artiste della
performance con proposte individuali per fare una "festa" Fluxus. L'obietivo è stimolare ai giovani o no per conoscere le radici dell'arte come punto di origene nel movimento Fluxus. È il ritorno all'idea del Fluxus.
Molti artisti hanno inviato le sue proposte classiche, altri le sue opzioni anti-art come elementi di trasformazione quotidiana, involgendo il senso della rivoluzione nell'arte proprio. I creatori parteciperanno di maniera
presenziale, in vivo e attraverso di medio tecnologico skype o video.
Oggi, noi viviamo la “scultura sociale” grazie al "Fluxus", questo permette fare la domanda costante, a cosa pensiamo? La società umana è una
scultura, a cosa siamo noi? Corpi attivi o corpi passivi nella trasformazione realizzata?
A cosa significa l'arte, la performance nella rivoluzione? Tutti artisti? Tutti bravi? Quale sarà l'arte futuro? Elite o spontaneo?"
Partecipa in questo evento, l'artista venezuelana _guroga con: "Petali, natura morta e donna".
Il videoarte "Petali, natura morta e donna" è ottenuto del perfomance realizzato nel balcone di qualche luogo comune, in 'assenza di pubblico' come punto iniziale per sviluppare il concetto femminile del "disamore". Nell'atmosfera introspettiva la performer _guroga assume il tema dell'assenza nel senso dell'evocazione e solitudine contemporanea: ricordi e cuore incrociano la frontiera dello passionale, prodotto del nostro tango esistenziale.
Traduzione dallo spagnolo all’italiano di _guroga
lunedì 20 dicembre 2010
FAUSTO PIRANDELLO

(Roma 1899-1975)
Figlio del celebre drammaturgo Luigi, dopo la guerra compie il suo apprendistato nello studio dello scultore S.Lipinskye. Nel 1920 frequenta la scuola libera del nudo, e comincia a realizzare i suoi primi disegni, e alcune incisioni, i primi dipinti datati sono invece del 1923, influenzati dal Naturalismo impressionista di F. Carena. Esordisce pubblicamente alla Biennale di Venezia nel 1926, con un'opera che riflette il gusto novecentesco dell'epoca,ricca però di uno spessore psicologico ed espressivo derivato da Van Gogh. Nel 1927 si trasferisce a Parigi dove viene attratto dal Cubismo e dal Realismo intimistico e dove ha importanti contatti con il gruppo degli italiani, fra i quali Severini, Tozzi, de Chirico, Savinio, Campigli, Paresce, Magnelli, De Pisis . Tornato in Italia (1931) si accosta alla Scuola Romana, sviluppando comunque formule del tutto personali di Realismo impressionista, caraterizzato da una pittura densa e opaca.Predilige la rappresentazione di oggetti comuni, di fatti intimi, domestici e di vita quotidiana, rievocazioni di una realtà scabra percorsa da spasimi sensuali e drammatici.Tra la fine degli anni Trenta e i primi Quaranta, Pirandello , con la sua forte vena realista e espressionista è certamente tra le voci più ascoltate nel panorama della giovane pittura italiana. Notevole, in questo contesto, la sua partecipazione all’attività di "Corrente".
martedì 14 dicembre 2010
TULLIO PERICOLI

Tullio Pericoli
(Colli del Tronto, 1936)
Pittore e disegnatore. Uno tra i maggiori disegnatori italiani della fine del XX secolo famoso per la satira politica e i ritratti graffianti. I suoi disegni dal tratto elegante e leggero così come i suoi acquerelli sono tuttora pubblicati sulle principali riviste, quotidiani e sulle copertine dei libri di molte case editrici, esordì al quotidiano 'Il Giorno'. Contemporaneamente cominciò a farsi conoscere come pittore, nelle prime opere ha presentato personaggi simbolici, distorti da uno spirito bizzarro, dipinti con colori lividi e piatti, entro tele dal formato insolito. Più tardi ha costruito robot e ha presentato una serie di dipinti aventi per soggetto la terra e il mare, colti nel momento del loro formarsi e solidificarsi. Con il ciclo dedicato a Klee, del 1980, sono aumentate le accentuazioni di carattere lirico-concettuale. Negli anni seguenti , c'è da ricordare la mostra al PAC di Milano (1985), la realizzazione di un dipinto murale per la sala degli incontri della Garzanti (1987-88) . Pericoli è un inventore di figure, di racconti, di episodi, di sogni, di ritratti e di molto altro ancora; ma da sempre, e a base di tutto, è un inventore di spazi.
lunedì 13 dicembre 2010
THiS iSN'T STReeT aRT

THiS iSN'T STReeT aRT I eDiZioNe
Potenza: PIAZZA PREFETTURA, POTENZA
ven 10 dicembre 2010 - sab 11 dicembre 2010
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Note sull'evento:
Buongiorno, vorrei leggere qualche riga prima di partire con l’iniziativa, per spiegare bene di cosa si tratta, come nasce e a che serve questo impiego di tempo e denaro. Il titolo che ho voluto dare all’iniziativa è “this isn’t street art prima edizione (perché spero di farne o vederne fare altre).
Il titolo non ha niente a che vedere con la street art, ma rispecchia le intenzioni della “mostra???” che sto organizzando. Infatti la particolarità di questa mostra è che non è una mostra, ma una discarica abusiva: abbandonerò notte tempo i quadri degli artisti partecipanti nel centro storico di UNA CITTA' (e spero che la cosa si possa ripetere anche in altre città in futuro). Ogni artista scriverà e chiuderà in busta il suo numero di telefono e ogni busta verrà attaccata al quadro corrispondente. In questo modo chiunque si trovi a passare potrà fruire davvero in maniera libera e democratica dell’arte, senza alcuna discriminazione, e se vorrà potrà buttare il quadro nell’immondizia o portarselo a casa. In un secondo momento il fruitore potrebbe decidere di aprire la busta abbinata al quadro e chiamare il numero dell’artista per richiedere l’autentica. L’artista si impegna a mandare l’autentica per posta o in altri modi concordati con il “proprietario”.
Ogni artista che partecipa sa che l’esperimento potrebbe fallire e fargli perdere un quadro (perciò non è necessario partecipare con un quadro preciso, ma ogni artista manda ciò che vuole), ma aderisce perché il messaggio che si vuole dare è chiaro e preciso: al giorno d’oggi l’arte non sembra un terreno aperto a tutti gli artisti e nemmeno a tutti gli utenti.
In questo modo vogliamo eliminare qualsiasi barriera dando la possibilità di trasmettere il nostro messaggio alla prima persona in grado di coglierlo che passa.
L’iniziativa si sarebbe potuta chiamare anche “la filiera corta dell’arte, dal produttore al consumatore.
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Inserito da ENZO CORRENTI
mercoledì 8 dicembre 2010
Nothing last except change Installazione di Ignazio Fresu
Centro Espositivo AGTAccademia Giardini Del Tempo
WA-Worldafrica
COMUNE DI CASOLE D’ELSA
Presentano:
NOTHING LASTS EXCEPT CHANGE
installazione di Ignazio Fresu
8 dicembre 2010 - 10 gennaio 2011
visitabile tutti i giorni a tutte le ore
corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta
piazza della Libertà 32 - Casole d'Elsa - Siena
L’opera realizzata dall’artista all’interno della corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta di Casole d'Elsa si presenta come una struttura instabile in palese contrasto con l’apparente pesante massa ferrosa arrugginita di cui si compone. Elementi intrecciati in un equilibrio impossibile che procurano nello spettatore un effetto di precarietà e la percezione della caducità dell’uomo e del suo tempo. Nelle installazioni, Ignazio Fresu ricerca dimensioni differenti e la loro mutabilità, per cogliere il senso di una bellezza non convenzionale. Servendosi della mimesi, per mezzo della verosimiglianza, Fresu formula immagini illusorie, e attraverso la natura deperibile di questi oggetti, propone l’opera nella sua reale condizione, rivolgendosi alla sfera più intima dell’esistenza.
INFO: www.ignaziofresu.it
0577 949746 Comune di Casole d'Elsa
327 2032381- 320 893760- Francesco Chimienti Art Director fchimienti@gmail.com
©WORLDAFRICA http://www.worldafrica.org/
©WA CLUB DEGLI ARTISTI
Via San Niccolo',18 - Casole d'Elsa Siena
348 3706558 - Marco Morandi Coordinatore
339 7676749 - leonetta@inwind.it Sara Paradisi -Ufficio Stampa e Pubbliche
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Inserito da Enzo Correnti
lunedì 6 dicembre 2010
LaBoRaToRio DeLLa CiTTà FuTuRa

LaBoRaToRio DeLLa CiTTà FuTuRa
11-19 dicembre 2010
Palazzo Pacchiani
ex-Marconi
Via Giuseppe Mazzini,65
59100 Prato
Una settimana di incontri in città
Con il patrocinio del Comune di Prato
PROGRAMMA EVENTI
sabato 11 dicembre
inizio performance graffiti :
artista GNOB
...ore 10:00 SEMINARIO CITTA’ FUTURA
tavola rotonda
Progettiamo Prato in una prospettiva bioeconomica
interverranno: Francesco Gesualdi, Umberto Cavaciocchi, esponenti di Associazioni, lavoro ed Università
ore 13:00 pausa lavori - buffet
ore 14:30 ripresa dei lavori
laboratori sulle buone pratiche e progetti di cambiamento :
a. agricoltura locale e filiera corta,
b. energie rinnovabili e mobilità sostenibile
c. industria e moneta locale
ore 16:00 riunione plenaria per
rilanciare Prato in una prospettiva bioeconomica
domenica 12 dicembre
ore 17:00 incontro dibattito sul tema:
L’ARTE CONTEMPORANEA COME ELEMENTO STRUTTURANTE DELLA CITTA’ FUTURA,
con gli artisti Franco Ionda e Massimo Mori,
il curatore Lorenzo Giusti e un esponente del Museo Pecci,
coordinatrice Chiara Recchia
lunedì 13 dicembre
mattina : Laboratorio di
IDEAZIONE-COSTRUZIONE DELLA CITTA’
FUTURA,
con bambini ed insegnanti, didattica del Centro Pecci, coordinamento Sandra Cocchi
ore 20:30 – 21:00 Murat Önol - inizia il primo di tre passi per il suo lavoro artistico
ore 21:00 IL MUSEO E LA SUA CITTA’ -
presentazione della rivista e del nuovo sito web dell’associazione APARTE
con la partecipazione di esponenti dell’associazione e del Museo Pecci
martedì14 dicembre
ore 21:00 incontro sul tema LA SCRITTURA DELLA CITTA’ PER LA CITTA’ FUTURA:
con gli scrittori Simona Baldanzi, Federico Berti, Gabriele Cecconi, Maila Ermini, Giuseppe Gregori, Chiara Recchia
mercoledì 15 dicembre
ore 16:00 incontro sulla CITTA’ ETRUSCA DI GONFIENTI
con introduzione tratta dal libro di Maila Ermini, la presenza di esperti del settore e il coordinamento di Davide Gucci
ore 20:30 - 21:00 Murat Önol -
secondo di tre passi per il suo lavoro artistico
ore 21:00 incontro sul tema LA PROMOZIONE DELL’ARTE CONTEMPORANEA NELLA CITTA’ FUTURA
con le gallerie Vault, OpenArt, Gori Armanda, Asterisco;
gli artisti:
Lauraballa,
Myriam Cappelletti,
Enzo Correnti,
Ignazio Fresu,
Federica Gonnelli,
Murat Önol,
Giovanna Sparapani.
Lo scultore Luigi Russo Papotto,
il critico d’arte Giuseppe Carrubba
giovedì 16 dicembre
ore 15:30 CERIMONIA DEL TE’ CINESE,
con degustazione, dimostrazioni di Tai Chi,
spiegazioni dei collegamenti con la dottrina del Tao e con l’erboristeria.
Nel corso della serata il maestro Anthony Tang si esibirà nell’arte della calligrafia cinese
e tradurrà i nomi di coloro che lo chiederanno in cambio di un’offerta da dare in beneficenza alla Protezione Civile
ore 21:00 Esibizioni di spettacoli caratteristici di alcune zone cinesi
venerdì 17 dicembre
ore 17:00 PRESENTAZIONE del numero 10
della rivista SCHEDA con
il tema della CITTA’ FUTURA:
la rivista, il sito, l’artista FRANCO IONDA,
la presenza della galleria DRYPHOTO,
e la presenza del Vescovo GASTONE SIMONI che si intratterrà in un dialogo con i partecipanti
sabato 18 dicembre
ore 20:30 - 21:00 Murat Önol -
terzo e ultimo passo del suo lavoro artistico
ore 21:00 incontro sul tema della CITTA’ FUTURA
con gli architetti di URBAN e l’architetto di archeologia industriale Giuseppe Guanci
domenica19 dicembre
fine performance graffiti - artista GNOB
ore 18:00 FINISSAGE:
IL PRIMO ANNO DI SCHEDA: MUSICA FILMATI FOTO RESOCONTO PRECEDENTI -
PRESENTAZIONE REDAZIONE ARTISTI E
COLLATERALI
Mostra degli artisti di Scheda
Ignazio Fresu
Murat Onol
Enzo Correnti
Giovanna Sparapani
Federica Gonnelli
Lauraballa
Miryam Cappelletti
Inserito da Enzo Correnti
Identità e Intercultura

sabato 4 dicembre 2010
Landscapes - Progetto studio Coreografia e Regia di Sara Nesti
Prato, Sabato 4 Dicembre 2010 alle ore 21:30 Landscapes - Progetto studio
Coreografia e Regia di Sara Nesti
Con:
Chiara Bambagioni
Marta Bozzano
Francesco Dendi
Olimpia Merciai
Mose' Risaliti
Stefano Turolla
Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex-Macelli, Piazza Macelli, Prato
Il lavoro e' stato creato durante il Laboratorio "I Paesaggi dell' Anima".
A cura di rAn-network
Ingresso libero
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Inserito da Enzo Correnti




