Per tutti coloro che visitano questo blog
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Vi invito a guardare il documentario in fondo alla pagina è un'opera d'arte.
"Cosa c'è sotto le nuvole"
Il video descrive il degrado in atto nelle Alpi Apuane .
Regia,Testi,Musica di:
Alberto Grossi
Vincitore del premio speciale al Mountain Film Festival di Trento.
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giovedì 24 gennaio 2013
L’iMMaGiNaRio NeLL’aRTe
L’iMMaGiNaRio NeLL’aRTe
pittori e scultori contemporanei
Opere donate da artisti pistoiesi e toscani
Per un asta di beneficenza a favore A.P.R.
(Associazione Pistoiese per la Riabilitazione)
Saletta Espositiva
MuSeo MaRiNo MaRiNi
Corso Silvano fedi, 30 – Pistoia
26 gennaio – 16 febbraio 2013
INAUGURAZIONE
Sabato 26 gennaio 2013 ore 17:30
Orario :
Tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 17:00
Chiuso la domenica
Patrocinio del Comune di Pistoia
lunedì 17 dicembre 2012
SCHEDA / SKEDA – Metropolitana Presentazione del numero 5 / anno III
ProteoFareSaper Prato
SCHEDA / SKEDA – Metropolitana Presentazione del numero 5 / anno III
-
sulla Celebrazione due centenario della pubblicazione della prima raccolta delle
“Fiabe dei Fratelli Grimm”.
-
GIOVEDI 20 DICEMBRE 2012 ORE 21:00
Nella Sala – AUDITORIUM della BIBLIOTECA LAZZERIANA – Prato
-
Programma:
21:00 Saluto di Cristina Del Cipolla
21:10 Intervista di Silvia Mordini all’artista Rudy Pulcinelli la cui grafica è allegata a Skeda
21:40 Performance calligrafica cinese del maestro Anthony Tang
21:55 Poesia di Claudio Balducci sul tema delle fiabe
22:00 Tavola Rotonda moderata da Chiara Recchia
Parteciperanno:
Dottor Mario Santini
Alessandra Bigini, curatrice mostra Grimm
Carla Lomi, esperta di fiabe
Niccolò Lucarelli, redattore di Skeda
Alessio Zipoli, redattore di Skeda
22:45 Dibattito con il pubblico
23:30 Giro conclusivo
-
INGRESSO LIBERO
SCHEDA / SKEDA – Metropolitana Presentazione del numero 5 / anno III
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sulla Celebrazione due centenario della pubblicazione della prima raccolta delle
“Fiabe dei Fratelli Grimm”.
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GIOVEDI 20 DICEMBRE 2012 ORE 21:00
Nella Sala – AUDITORIUM della BIBLIOTECA LAZZERIANA – Prato
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Programma:
21:00 Saluto di Cristina Del Cipolla
21:10 Intervista di Silvia Mordini all’artista Rudy Pulcinelli la cui grafica è allegata a Skeda
21:40 Performance calligrafica cinese del maestro Anthony Tang
21:55 Poesia di Claudio Balducci sul tema delle fiabe
22:00 Tavola Rotonda moderata da Chiara Recchia
Parteciperanno:
Dottor Mario Santini
Alessandra Bigini, curatrice mostra Grimm
Carla Lomi, esperta di fiabe
Niccolò Lucarelli, redattore di Skeda
Alessio Zipoli, redattore di Skeda
22:45 Dibattito con il pubblico
23:30 Giro conclusivo
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INGRESSO LIBERO
domenica 9 dicembre 2012
Artisti a Km 0 – LEONARDO BOSSIO
Artisti a Km 0 – LEONARDO BOSSIO
Incontri con artisti contemporanei
XVII INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il diciasettesimo artista è LEONARDO BOSSIO
"you need it too!"
Giovedì 13 dicembre 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
Incontri con artisti contemporanei
XVII INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il diciasettesimo artista è LEONARDO BOSSIO
"you need it too!"
Giovedì 13 dicembre 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
giovedì 15 novembre 2012
BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA (seconda edizione)
BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA (seconda edizione)
Napoli, Castel dell’Ovo dal 1 al 16 dicembre 2012
Omaggio a Ruggero Maggi e a Enzo Correnti
-
Oltre alla mostra in programma a Castel dell’Ovo, ci saranno
altre iniziative collaterali, che si svolgeranno negli spazi napoletani
di Lineadarte Officina Creativa in via Raimondo De Sangro di Sansevero
12, dall’esposizione di libri d’artista del maestro Ruggero Maggi,
artista poeta, presente a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato
successivamente alla Biennale di Venezia all’interno di Padiglione
Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo
Diotti di Casalmaggiore (CR) a quella dedicata all’artista e performer
Enzo Correnti, personalità artistica fuori dagli schemi, che
accompagnerà la serata inaugurale con una sua esibizione, gli happening
si svolgeranno in due spazi e in due tempi differenti. La
durata della manifestazione avrà una durata di 15 giorni dal 1 al 16
dicembre, in queste due settimane si avrà l’opportunità di conoscere gli
autori e la pratica artistica del libro d’arte dai workshop ad esso
dedicati agli incontri con gli autori.
-
Biennale del libro d’artista dal 1 dicembre al 16 dicembre 2012
sede: Castel dell’Ovo – sale delle prigioni Via Eldorado, 1 80132 Napoli
vernissage: Sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17,00
biglietti: free admittance
catalogo: in galleria
curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
info: +39 0815494271 3342839785 3275849181
libroinlineadarte@gmail.com lineadarte@gmail.com
-
autori:
Addolorata Grittani, Alessandra Maria Maurilli, Alessandro Danzè,
Alfonso Caccavale, Andreina Argiolas, Angelo Moscarino, Angelo Pantaleo,
Annamaria Scocozza, Antonia Campanella, Antonio Conte, Antonio
D’Antonio, Antonio Sassu, Baldo Diodato, Benna, Bruno Regni, Carmela
Corsitto, Carmen Lietz, Ciro Balzano, Claudio Bianchi, Consuelo
Vinchira, Daniela Tomerini, Daniela Tzvetkova, Danila Salvadore, Denise
Mingardi, Diana Gimenez-Figueroa, Diana Isa Vallini, Eleonora Cumer,
Elettra Cipriani, Elisa Rescaldani, Elisabetta Diamanti, Enrico
Spezzati, Enzo Barchi, Enzo Correnti – _guroga, Floriana Mucci,
Francesca Pannone, Francesco Gallo, Francesco Iannì (Vitamin F), Fulvio
Rosapane, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gianfranco De Micheli,
Gianna Bentivenga, Gianremo Montagnani, Gino Sansone, Giovanna
Donnarumma, Giovanni Bartolozzi, Giovanni Buosi, Giovanni Ruggiero,
Giovanni Vincenzo, Gralha Azul, Ilia Tufano, Irma Liguori, Jack Sal,
Jeanete Ecker Köhler, Lamberto Caravita, Laura Cristinzio, Livia Paola
Di Chiara, Luigi Ambrosio, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Mara Caruso,
Marcello Diotallevi, Marco Sibillio, Maria Grazia Martino, Maria Luisa
Grimani, Maria Manfredi, Maria Pia Daidone, Maria Pina Bentivenga,
Marialuisa Angeletti, Mariangiola Mimma Maspoli, Max Tomasinelli, Mercogliano -Schiattarella, Michele Marinaccio, Monica Refolo , Nicola
Liberatore, Nicoletta Testi, Osvado Cibils, Paolo Chirco, Paolo Uttieri,
Patrizia Gaboardi, Pupillo, Rita Tomasulo, Rita Esposito e Daniele
Galdiero, Robert schwarz, Roberta Lazzarato, Rosaria Scotto, Rosella
Quintini, Rossella Ricci, Ruggero Maggi, Sabine Rubatscher, Silvia
Capiluppi, Silvia Iuliucci, Silvia Lepore, Silvia M.C. Sala, Speranza
Neri, Teo De Palma, Teresa Coratella, Valentina Majer, Valerio Iermano,
Vanda Di Napoli, Veronica Longo, Vincenzo Montella, Yvonne Ekman. Gruppo
GALA testi poetici “MORDO idea poetica” (di Mary Aguglia, Marzia
Famiglini, Anna Maria Cipolloni, Diana Brodoloni), artisti visivi
Rosella Quintini, Alberto Vitacchio , Anna Boschi, Benedetta Iandolo,
Fulgor Silvi, Giancarlo Pucci, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito,
Italo Medda , Silvio Craia, Lamberto Caravita , Anna Massinissa, Mirta
Caccaro, Carla Bertola, Nedda Bonini, Piero Viti, Rossella Ricci , Luisa
Bergamini, Mirta Caccaro , Lì-Bellula , Riccardo Melotti , Luciano Lombardi.
-
Orario di apertura castel dell’Ovo: lun-ven 8:00-19:00; festivi 8:00-14:00
orario sede linedarte: da lunedì a sabato orario: 10.00 – 13.00 dalle 16.00
-19,00 (possono variare, verificare sempre via telefono)
Eventi collaterali sede: OFFICINA CREATIVA LINEADARTE
Via Raimondo De Sangro Di Sansevero 12 (80134)
info: +39 0815494271 3342839785 3275849181
libroinlineadarte@gmail.com - lineadarte@gmail.com
-
1 -16 dicembre 2012 2^Biennale del libro d’artista
Castel dell’Ovo Napoli (incontro con gli artisti presenti) 1-2 dicembre
2012 Workshop FARE IL LIBRO D’ARTISTA a cura di Valeria Bertesina 1-8
dicembre 2012 Enzo Correnti e i Libri dell’UOMO CARTA 1-8 dicembre 2012
Ruggero Maggi ARTISTA POETA 15 dicembre 2012 Napoli e il Libro d’artista
( incontro con gli autori) orario: da lunedì a sabato orario: dalle
16.00 -19,00 (possono variare, verificare sempre via telefono) genere:
libri d’artista, arte moderna e contemporanea, arte contemporanea,
collettiva, arte moderna
lunedì 5 novembre 2012
Artisti a Km 0 - MAURO GAZZARA
Artisti a Km 0 – MAURO GAZZARA
Incontri con artisti contemporanei
XVI INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il sedicesimo artista è MAURO GAZZARA
"SEMPLICEMENTE ARTISTA"
Giovedì 08 NOVEMBRE 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
Inserito da Enzo Correnti
venerdì 26 ottobre 2012
Suoni e Visioni JOHN CAGE Mail Art… Supposing Mostra internazionale di Arte Postale a cura di Angela Caporaso
Suoni e Visioni
JOHN CAGE Mail Art… Supposing
Mostra internazionale di Arte Postale
a cura di Angela Caporaso
dal 4/11/2012 al 22/12/2012
Palazzo Mazziotti
Caiazzo - Ce - Italia
Inaugurazione: domenica 4 novembre - ore 11.00
in concomitanza col concerto di Mauro Castellano
per il primo centenario della nascita
La mostra è inserita nella manifestazione Suoni & Luoghi d’Arte 2012
"John Cage Mail Art … Supposing"
per il primo centenario della nascita di John Cage – 1912/1992
…ogni processo subisce interferenze parziali o totali ad opere del caso… C.G.Jung
John Milton Cage (Los Angeles, 5 settembre 1912 – New York, 12 agosto 1992), musicista americano, tra i pochi che siano riusciti ad influenzare profondamente la musica europea; i suoi interventi in Europa, tra il ’54, ’57 e ’58, suscitano infatti l’immediato interesse delle avanguardie musicali che avvertono prontamente quanto di nuovo,inquietante e stimolante vi sia nella musica del compositore americano. Egli studia prima con Adolph Weiss, allievo di Schönberg e poi con lo stesso Schönberg e fin dall’inizio le sue composizioni hanno un carattere nettamente sperimentale. Negli anni trenta inizia un legame sia sentimentale che artistico con Merce Cunningham, coreografo precursore della danza post-moderna, che proseguirà per tutta la vita. Non intendendo qui circoscrivere la complessa vicenda artistica e musicale di Cage, questa iniziativa vuole invece porre l’accento sul concetto di casualità – alea – che dagli anni cinquanta in poi irrompe nella sua evoluzione artistica. Influenzato dal Buddismo Zen e dal filoso Daisetz Teitaro, Cage va a sostenere il principio della non intenzionalità nella composizione artistica e cerca di svincolare i suoni da ogni espressività introducendo sia nella composizione che nell’esecuzione il concetto di indeterminazione. Cerca quindi di mettere insieme i suoni in modo del tutto aleatorio e, per farlo si serve di vari procedimenti. Ad esempio, nei 4 libri di Music of Changes (1951) tutto ciò che è scritto è frutto del lancio delle 3 monete de I Ching o libro dei mutamenti. E noi sappiamo che ne I Ching ci si preoccupa esclusivamente dell’aspetto accidentale degli eventi. Il nesso causa-effetto, tanto caro agli occidentali, passa inosservato. Ne I Ching abbiamo il sincronismo che è l’opposto della causalità; e cioè, mentre per il pensiero occidentale l’importanza è posta sulla sequenza degli eventi, ci troviamo dinanzi ad un pensiero che pone l’accento prima di tutto sulla coincidenza degli eventi in un dato tempo e in un determinato spazio. Gli eventi accadono proprio allora perché sono interdipendenti tra loro così come sono interdipendenti da chi li osserva. L’indeterminazione cageana non è mai assoluta e la sua poetica va ad inserirsi in quel filone culturale che incrina i principi del pensiero occidentale e ne denuncia il fallimento. Diventa allora impossibile non pensare a Tristan Tzara e al movimento dada per l’assoluta preferenza accordata al gioco e alla combinazione casuale di parole e di oggetti, o, tanto per fare un nome, non ricordarci del dripping, ovvero del colore lasciato gocciolare sulla tela, di Jackson Pollock. Le casuali traversie del viaggio postale, i fortuiti incontri di percorsi sconosciuti determinano infine la peculiarità dell’opera entrata a far parte del progetto.
Angela Caporaso
Artisti Partecipanti :
John M. Bennet, Nicola Frangione, Emilio Morandi, Cesar Reglero, Tiziana Baracchi,
Vittore Baroni, Matteo Manduzio, Jarmo Sermilä, Mirta Caccaro, Ego_tek,
Ruggero Maggi, Roberto Scala, Horst Baur, Raffaella Formenti, Silvano Pertone,
Renato Sclaunich, Alfonso Caccavale, Lamberto Caravita, Monica Lasconi, Alejandro Thornton,
Mara Caruso, Bee Domingos, Tania Luzzatto, Vera Regina Presotto, Leci Bohn,
Maria Darmeli Araujo, EnyHerbst, Jane Beatriz, Sperandio Balconi, Marittre Bergamin,
M. Julieta R.Damasceno Ferreira , Maria Do Carmo, Toniolo Kuhn, Maria Grazia Martina,
Giovanni Bonanno, Circulaire132, Piet Franzen, Dorian Ribas Marinho, Walter Pennacchi,
Diane Bertrand, Ion Isaila, Bruno Capatti, Luca Miti, Giancarlo Pucci, Antonio Amato
Pierpaolo Limongelli, Clemente Padin, Antonio Tateo, Rosanna Veronesi, Mariano Filippetta,
Bruno Neiva, Antoni Mirò, Francisco Sanchez Gil, Eraldo Di Vita, Bruno Gheerbrant,
Alfredo Rosenbaum, Domenico Severino, Carlos Anton, Pedro Bericat, Monica Andrea Gonzalez,
Rosa Gravino, d.e.a., Sergio Eduardo García Rangel, Patrizia Battaglia,
Enzo Correnti, Ars e Design, Maurizio Follin, Bruno Cassaglia,
Ryosuke Cohen, Julio Lamilla, Daniele Davalli, Carlo Iacomucci ,
_Guroga, Felipe Lamadrid, Silvia Soares, Serse Luigetti, Susana Ribuffo,
Emilio De Tullio, Ammoni Rax, Costarocosa gruppo, Susana Picasso, Luciana Bratina,
Renata and Giovanni Strada, Saiful Amir, Angela Caporaso, Lancillotto Bellini,
Shahrul, Sahee, Cecilia Alejandra Lezcano, Robert Tucker..
Palazzo Mazziotti
Via Umberto I , 16
Tel 0823 615061
Caiazzo (Caserta), Italia
http://www.suonieluoghidarte.com/
http://www.johncagemailart.altervista.org/
JOHN CAGE Mail Art… Supposing
Mostra internazionale di Arte Postale
a cura di Angela Caporaso
dal 4/11/2012 al 22/12/2012
Palazzo Mazziotti
Caiazzo - Ce - Italia
Inaugurazione: domenica 4 novembre - ore 11.00
in concomitanza col concerto di Mauro Castellano
per il primo centenario della nascita
La mostra è inserita nella manifestazione Suoni & Luoghi d’Arte 2012
"John Cage Mail Art … Supposing"
per il primo centenario della nascita di John Cage – 1912/1992
…ogni processo subisce interferenze parziali o totali ad opere del caso… C.G.Jung
John Milton Cage (Los Angeles, 5 settembre 1912 – New York, 12 agosto 1992), musicista americano, tra i pochi che siano riusciti ad influenzare profondamente la musica europea; i suoi interventi in Europa, tra il ’54, ’57 e ’58, suscitano infatti l’immediato interesse delle avanguardie musicali che avvertono prontamente quanto di nuovo,inquietante e stimolante vi sia nella musica del compositore americano. Egli studia prima con Adolph Weiss, allievo di Schönberg e poi con lo stesso Schönberg e fin dall’inizio le sue composizioni hanno un carattere nettamente sperimentale. Negli anni trenta inizia un legame sia sentimentale che artistico con Merce Cunningham, coreografo precursore della danza post-moderna, che proseguirà per tutta la vita. Non intendendo qui circoscrivere la complessa vicenda artistica e musicale di Cage, questa iniziativa vuole invece porre l’accento sul concetto di casualità – alea – che dagli anni cinquanta in poi irrompe nella sua evoluzione artistica. Influenzato dal Buddismo Zen e dal filoso Daisetz Teitaro, Cage va a sostenere il principio della non intenzionalità nella composizione artistica e cerca di svincolare i suoni da ogni espressività introducendo sia nella composizione che nell’esecuzione il concetto di indeterminazione. Cerca quindi di mettere insieme i suoni in modo del tutto aleatorio e, per farlo si serve di vari procedimenti. Ad esempio, nei 4 libri di Music of Changes (1951) tutto ciò che è scritto è frutto del lancio delle 3 monete de I Ching o libro dei mutamenti. E noi sappiamo che ne I Ching ci si preoccupa esclusivamente dell’aspetto accidentale degli eventi. Il nesso causa-effetto, tanto caro agli occidentali, passa inosservato. Ne I Ching abbiamo il sincronismo che è l’opposto della causalità; e cioè, mentre per il pensiero occidentale l’importanza è posta sulla sequenza degli eventi, ci troviamo dinanzi ad un pensiero che pone l’accento prima di tutto sulla coincidenza degli eventi in un dato tempo e in un determinato spazio. Gli eventi accadono proprio allora perché sono interdipendenti tra loro così come sono interdipendenti da chi li osserva. L’indeterminazione cageana non è mai assoluta e la sua poetica va ad inserirsi in quel filone culturale che incrina i principi del pensiero occidentale e ne denuncia il fallimento. Diventa allora impossibile non pensare a Tristan Tzara e al movimento dada per l’assoluta preferenza accordata al gioco e alla combinazione casuale di parole e di oggetti, o, tanto per fare un nome, non ricordarci del dripping, ovvero del colore lasciato gocciolare sulla tela, di Jackson Pollock. Le casuali traversie del viaggio postale, i fortuiti incontri di percorsi sconosciuti determinano infine la peculiarità dell’opera entrata a far parte del progetto.
Angela Caporaso
Artisti Partecipanti :
John M. Bennet, Nicola Frangione, Emilio Morandi, Cesar Reglero, Tiziana Baracchi,
Vittore Baroni, Matteo Manduzio, Jarmo Sermilä, Mirta Caccaro, Ego_tek,
Ruggero Maggi, Roberto Scala, Horst Baur, Raffaella Formenti, Silvano Pertone,
Renato Sclaunich, Alfonso Caccavale, Lamberto Caravita, Monica Lasconi, Alejandro Thornton,
Mara Caruso, Bee Domingos, Tania Luzzatto, Vera Regina Presotto, Leci Bohn,
Maria Darmeli Araujo, EnyHerbst, Jane Beatriz, Sperandio Balconi, Marittre Bergamin,
M. Julieta R.Damasceno Ferreira , Maria Do Carmo, Toniolo Kuhn, Maria Grazia Martina,
Giovanni Bonanno, Circulaire132, Piet Franzen, Dorian Ribas Marinho, Walter Pennacchi,
Diane Bertrand, Ion Isaila, Bruno Capatti, Luca Miti, Giancarlo Pucci, Antonio Amato
Pierpaolo Limongelli, Clemente Padin, Antonio Tateo, Rosanna Veronesi, Mariano Filippetta,
Bruno Neiva, Antoni Mirò, Francisco Sanchez Gil, Eraldo Di Vita, Bruno Gheerbrant,
Alfredo Rosenbaum, Domenico Severino, Carlos Anton, Pedro Bericat, Monica Andrea Gonzalez,
Rosa Gravino, d.e.a., Sergio Eduardo García Rangel, Patrizia Battaglia,
Enzo Correnti, Ars e Design, Maurizio Follin, Bruno Cassaglia,
Ryosuke Cohen, Julio Lamilla, Daniele Davalli, Carlo Iacomucci ,
_Guroga, Felipe Lamadrid, Silvia Soares, Serse Luigetti, Susana Ribuffo,
Emilio De Tullio, Ammoni Rax, Costarocosa gruppo, Susana Picasso, Luciana Bratina,
Renata and Giovanni Strada, Saiful Amir, Angela Caporaso, Lancillotto Bellini,
Shahrul, Sahee, Cecilia Alejandra Lezcano, Robert Tucker..
Palazzo Mazziotti
Via Umberto I , 16
Tel 0823 615061
Caiazzo (Caserta), Italia
http://www.suonieluoghidarte.com/
http://www.johncagemailart.altervista.org/
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Inserito da Enzo Correnti
-lunedì 15 ottobre 2012
Artisti a Km 0 - ENZO CORRENTI
Artisti
a Km 0 – ENZO CORRENTI
Incontri con artisti contemporanei
XV INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il quindicesimo artista è ENZO CORRENTI
Incontri con artisti contemporanei
XV INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il quindicesimo artista è ENZO CORRENTI
L'uoMo CaRTa NeLL'oPeRa CHe NoN C'è
Giovedì 18 OTTOBRE 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
giovedì 4 ottobre 2012
MOArt One _ USO e ABUSO international art exibition
MOArt One _
USO e ABUSO international art exibition
La MOArt, sala contemporanea di arti visive del MOA Museum,
in occasione della giornata del contemporaneo è lieta di presentare al grande
pubblico Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed
inediti desideri, sabato 6 ottobre 2012 dalle ore 20.00 presso il Complesso
Monumentale S. Antonio. Prima mostra collettiva tematica che inaugura la
stagione espositiva nell’antico open space in questione. Una felice rassegna
come cartolina di cultura contemporanea, in formato “storia x arte x inc
ontri tematici”. Alla chiamata della Memoria, luminescenze e
risonanze storiche sullo sbarco alleato, tematica di fondo affissa sulle mura
bianche del chiostro-museo del MOA (Museum of Operation Avalanche), l’arte
risponde con la corposa collettiva fortemente voluta da Titti Gaeta, gallerista
e respons. MOArt – Arti Visive, dove si affronteranno a colpi di arte, le
infinite possibilità rappresentative della cultura popolare.
La polimorfica rassegna si profila chiara all’ombra del caso consumistico che ha inginocchiato il mondo verso la metà del Novecento, riconvalidando attraverso l’arte pregi e difetti, “usi e abusi” di oggetti, luoghi e cose, reiterati e così ossessivamente reinterpretati.
In mostra, luci dei riflettori sulla schiavitù della massa al comando di pubblicità e mass-media, al servizio, quest’ultime, del mercato americano e ben presto catapultate nel favoloso regno della Pop-Art. l’Arte popolare, sulla strada della cultura del consumatore e del potere delle immagini sull’individuo, i suoi miti e la sua risonanza attuale, come pure il suo valore comunicativo e documentaristico, saranno i sottili fili rossi che legheranno ben strette le numerose opere esposte nella sala. Un progetto museografico che accorperà le interpretazioni Pop di ben ventotto artisti reclutati dallo scenario contemporaneo nazionale e non nel doppio volume purista della sala. Tante le opere, unico il formato, 31 x 31 cm, con il quale si cingerà il perimetro della sala in un progetto espositivo di grande impatto, affiancato da numerose altre possibilità rappresentative quali installazioni, una scultorea e l’altra concettuale, opere in digital art e una performance. Nel progetto culturale di uguale pregnanza sarà il ciclo di seminari e screening che tratteranno per quattro settimane la tematica di fondo con un poliedrico dibattito frontale tra pubblico ed esperti del settore.
Ufficio stampa MOArt – Officina 31
Gianmatteo Funicelli
Gli artisti:
Sante Abbinente - Eboli
Marlen Afef Altodè - Salerno
Angelo Barile - Torino
Alessandro Bombardini - Padova
Norbert Breitenstein - Germania
Antonio Conte - Napoli
Enzo Correnti - Prato
Giovanna Donnarumma - Napoli
Katarina Drienowska - Bratislava - Slovacchia
Flavio Falena - Napoli
Francesco Saverio Ferrara - Cava de' Tirreni
Chiara Formisano - Livorno
Titti Gaeta - Eboli
Guroga - El Hatillo Stato Miranda- Venezuela
Sofia Maglione - Sant'Agata de' Goti
La polimorfica rassegna si profila chiara all’ombra del caso consumistico che ha inginocchiato il mondo verso la metà del Novecento, riconvalidando attraverso l’arte pregi e difetti, “usi e abusi” di oggetti, luoghi e cose, reiterati e così ossessivamente reinterpretati.
In mostra, luci dei riflettori sulla schiavitù della massa al comando di pubblicità e mass-media, al servizio, quest’ultime, del mercato americano e ben presto catapultate nel favoloso regno della Pop-Art. l’Arte popolare, sulla strada della cultura del consumatore e del potere delle immagini sull’individuo, i suoi miti e la sua risonanza attuale, come pure il suo valore comunicativo e documentaristico, saranno i sottili fili rossi che legheranno ben strette le numerose opere esposte nella sala. Un progetto museografico che accorperà le interpretazioni Pop di ben ventotto artisti reclutati dallo scenario contemporaneo nazionale e non nel doppio volume purista della sala. Tante le opere, unico il formato, 31 x 31 cm, con il quale si cingerà il perimetro della sala in un progetto espositivo di grande impatto, affiancato da numerose altre possibilità rappresentative quali installazioni, una scultorea e l’altra concettuale, opere in digital art e una performance. Nel progetto culturale di uguale pregnanza sarà il ciclo di seminari e screening che tratteranno per quattro settimane la tematica di fondo con un poliedrico dibattito frontale tra pubblico ed esperti del settore.
Ufficio stampa MOArt – Officina 31
Gianmatteo Funicelli
Gli artisti:
Sante Abbinente - Eboli
Marlen Afef Altodè - Salerno
Angelo Barile - Torino
Alessandro Bombardini - Padova
Norbert Breitenstein - Germania
Antonio Conte - Napoli
Enzo Correnti - Prato
Giovanna Donnarumma - Napoli
Katarina Drienowska - Bratislava - Slovacchia
Flavio Falena - Napoli
Francesco Saverio Ferrara - Cava de' Tirreni
Chiara Formisano - Livorno
Titti Gaeta - Eboli
Guroga - El Hatillo Stato Miranda- Venezuela
Sofia Maglione - Sant'Agata de' Goti
Vincenzo Maione - Napoli
Giovanni Montella – Battipaglia
Giovanni Montella – Battipaglia
Roberta Montemurro - Battipaglia
Maya Lopez Muro - Buenos Aires - Argentina
Murat Önol - Istanbul - Turchia
Gianmaria Pastore - Eboli
Michela Ezekiela Riba - Cuneo
Ina Ripari - Prato
Mauro Sgarbi - Petaling-Jaya - Malaysia
Lello Sozio - Eboli
Trapanig - Salerno
Enrico Visconti - Eboli
Rudy Zoppi - Battipaglia
Titolo della mostra:
(MOArt One)
Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri.
A cura di Titti Gaeta
Data inaugurazione:
sabato 6 Ottobre 2012, ore 20.00 (ingresso libero)
Luogo:
MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala-contemporanea – arti visive)
Indirizzo:
Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio, via S. Antonio – 84025
Info:
www.officina31.tumblr.com / officina31@excite.it
giorni e orari:
Lun 9.00-18.00
Mer 9.00-18.00
Gio 18.00- 22.00
Ven 18.00- 22.00
Dom 9.00-18.00
chiusura mostra: 6 novembre 2012
“Uso e Abuso” è la prima fase di un progetto di Officina 31 no profit, scritto e voluto da Annalisa Mandarino, Vito Mangieri, Alessia Riccelli e Titti Gaeta.
Il MOArt è un progetto artistico che trova spazio , completa e arricchisce il MOA museum.
Il MOA Museum operation avalanche, è un progetto integrato di recupero della Memoria e di valorizzazione della Creatività creato da una rete pubblico-provata di investimenti, sostenuta dal Comune di Eboli in partenariato con associazioni ed enti internazionali
Maya Lopez Muro - Buenos Aires - Argentina
Murat Önol - Istanbul - Turchia
Gianmaria Pastore - Eboli
Michela Ezekiela Riba - Cuneo
Ina Ripari - Prato
Mauro Sgarbi - Petaling-Jaya - Malaysia
Lello Sozio - Eboli
Trapanig - Salerno
Enrico Visconti - Eboli
Rudy Zoppi - Battipaglia
Titolo della mostra:
(MOArt One)
Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri.
A cura di Titti Gaeta
Data inaugurazione:
sabato 6 Ottobre 2012, ore 20.00 (ingresso libero)
Luogo:
MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala-contemporanea – arti visive)
Indirizzo:
Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio, via S. Antonio – 84025
Info:
www.officina31.tumblr.com / officina31@excite.it
giorni e orari:
Lun 9.00-18.00
Mer 9.00-18.00
Gio 18.00- 22.00
Ven 18.00- 22.00
Dom 9.00-18.00
chiusura mostra: 6 novembre 2012
“Uso e Abuso” è la prima fase di un progetto di Officina 31 no profit, scritto e voluto da Annalisa Mandarino, Vito Mangieri, Alessia Riccelli e Titti Gaeta.
Il MOArt è un progetto artistico che trova spazio , completa e arricchisce il MOA museum.
Il MOA Museum operation avalanche, è un progetto integrato di recupero della Memoria e di valorizzazione della Creatività creato da una rete pubblico-provata di investimenti, sostenuta dal Comune di Eboli in partenariato con associazioni ed enti internazionali
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Inserito da Enzo Correnti
-Artisti a Km 0 RESMI AL KAFAJI
Artisti a Km 0 - RESMI AL KAFAJI
Incontri con artisti contemporanei
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XIV INCONTRO di ARTISTI a Km 0
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Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
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AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
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Il quartodicesimo artista è RESMI AL KAFAJI
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Giovedì 04 OTTOBRE 2012 ore 21:00
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ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
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in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
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info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
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Inserito da Enzo Correnti
giovedì 27 settembre 2012
Mostra di ARTE POSTALE eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quinta edizione) Sabato 29 e domenica 30 settembre 2012 a cura di eNZo CoRReNTi e _guroga
Mostra di ARTE POSTALE
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (quinta edizione)
Sabato 29 e domenica 30 settembre 2012
a cura di eNZo CoRReNTi e _guroga
393 Mail Art, 156 artisti partecipanti, 27 paesi, 5 continenti.
La mostra fa parte della manifestazione:
CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRRoZZeRia RiZieRi PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia
lunedì 24 settembre 2012
CauSa SGuaRDo VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
Gentili, siamo lieti di
invitarvi all’inaugurazione di:
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VIII INCONTRO ARTISTI
CONTEMPORANEI CON
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA, TEATRO,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA, TEATRO,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART
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CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
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Presentazione di Silvia
Mordini (Critica e storica dell’arte)
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Saluto di Claudio Calducci
(Capo redattore Rivista Skeda)
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CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
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Sabato 29 e Domenica 30 SETTEMBRE 2012
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
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Sabato 29 e Domenica 30 SETTEMBRE 2012
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INAUGURAZIONE SABATO 29
SETTEMBRE 2012 ORE 16:00
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Orari:
sabato 29 settembre 16.00 - 22.00
domenica 30 settembre 10.00 - 18.00
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Comitato artistico:
Daniela Bertini
Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose Luigi Zucconi
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Orari:
sabato 29 settembre 16.00 - 22.00
domenica 30 settembre 10.00 - 18.00
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Comitato artistico:
Daniela Bertini
Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose Luigi Zucconi
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Inserito da Enzo Correnti
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sabato 22 settembre 2012
CAMPO MAGNETICO, presentazione della pubblicazione in edizione limitata ELECTRO BAU Nove - Contenitore di Cultura Contemporanea a Crespina (Pisa)
Nell’ambito
della rassegna Bio-Logie//Bio-Grafie, domenica 30
settembre 2012, dalle ore 16:00 presso la Fattoria di Montelisi a
Crespina (Piazza C. Battisti, 15) si svolgerà CAMPO MAGNETICO,
presentazione della pubblicazione in edizione limitata ELECTRO BAU
Nove - Contenitore di Cultura Contemporanea, con performances e
interventi di Antonino Bove, GianLuca Cupisti, Graziano Dovichi, Luca Giorgi e
Luca Leggero, più presentazione del video di Mauro Andreani IN/SITO.
Special Guest di Collezione Carlo Pepi.
L'evento BAU coincide
col "finissage" della rassegna espositiva Bio-Logie//Bio-Grafie
promossa dall'Associazione
Culturale Fuori dal Museo, curata da M. Francesca Pepi con la collaborazione di Mauro
Andreani e Paolo Bottari e con la partecipazione speciale di Bruno Sullo.
L'esposizione si articola su due siti di interesse storico-artistico e
paesaggistico, in questo lembo di terra adagiato sulle prime colline pisane:
l’Oratorio di Belveder e il Parco di Montelisi.
Gli artisti
in mostra sono: Alidermes | Alessandro Battisti | Carlo Battisti | Gloria
Campriani | Barbara Fluvi Erico Kito | Andrea Lemmi | Lights | Giovanni
Maffucci | Gabriele Mallegni | Emilio e Franca Morandi | Giancarlo e Rossella
Pucci | Stefania Puntaroli | Erica Sagona | Roberto Saviozzi | Caterina Sbrana
| Fulgor Silvi | Elena Talenti | Elena Tozzi | Massimiliano Turini | Giacomo
Verde.
Il percorso è visitabile dal 15 al
30 settembre, sabato e domenica, ore 16-19 e su prenotazione: 349 4049695.
Informazioni:
M.
Francesca Pepi, Piazza C. Battisti 15, 56040 Crespina (Pi) francesca.pepi@gmail.com .
BAU CONTENITORE DI CULTURA
CONTEMPORANEA
Prodotto a cadenza annuale in
edizione di 200 copie dall’Associazione Culturale BAU di Viareggio, BAU Contenitore di Cultura Contemporanea ospita
in scatola serigrafata vari contributi originali nel formato UniA4, numerati e
firmati, di singoli autori e gruppi. Una rivista-laboratorio che soddisfa la
curiosità dei partecipanti di scoprire vicendevolmente le motivazioni e le
espressioni del loro lavoro. I nove
numeri di BAU e le altre pubblicazioni prodotte in occasione di rassegne ed
eventi sono disponibili per collezionisti, istituzioni e quanti interessati a
sostenere l’opera dell’Associazione.
BAU NOVE (2012)
Opuscolo
redazionale, 88 opere originali di 93 autori, contributi redazionali di C.
Barbieri, M. Gazzotti, S. Ricaldone.
Autori: P.
Albani, R. Amini, S. Ancillotti, M. Andreani, A. Antognetti, L. Banci, F.
Barbieri, V. Baroni, M. Basinski, M. Bellarosa, M. Berlincioni, Biblioteca
degli Immortali, L. Blissett, L. Bonotto, J.F. Bory, P. Bottari, S. Bottari, A.
Bove, S. Brandinelli, L. Brocchini, L. Cantale, C. Cantini, F. Casarosa, D.
Ciullini,
ENZO
CORRENTI, G.
Cupisti, L. Delhove, A. De Pirro, R. Di Vaia, G. Dovichi, Enomìsossab, S.
Ferrante, A. Fiore, R. Formenti, K. Franceschi, Fupete, L. Gaddini, C. Galli, M. Gerbi, E. Giannelli, S. Giordani, L.
Giorgi, Gruppo Sinestetico, Gumdesign,
P. Guzzonato, L. Leggero, A. Lemmi,
M. Levo Rosenberg, M. Licciardi,
O. Liuzzi, D. Longo, A. Lora Totino, B. Lucca, M. Luccarini, M. Maffei, R.
Maggi, R.
Malquori, G. Mammoli, G. Mendolia Calella, B. Meoni, T. Meozzi, Micrq Artifex
(Mumia), E. Modorati, F. Moretti, A. Oberto, G. O’Brien, A. Occhipinti, C. Palli, V. Panichi, F.
Parachini, B. Patterson, M.
Perna, G. Peruz, F. Pescioni, A. Pierattini, L. Pignotti, R.
Pisanelli, S. Pizzi, G. Pucci, R. Restante, C. Romeo, W. Rovere, M.
Salvoni, S. Sansevrino, S. Serenari,
E. Stramacchia, N. Testi, V.
Tolu, G. Varisco, T. Vassalle, S.
Veronesi, T. Villani, E. Zanellato.
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Inserito da Enzo Correnti
-mercoledì 19 settembre 2012
Artisti a Km 0 - JACOPO BELLI
Artisti a Km 0 - JACOPO BELLI
Incontri con artisti contemporanei
XIII INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il tredicesimo artista è JACOPO BELLI
QUIJOTE
Giovedì 20 settembre 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
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Inserito da Enzo Correnti
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Incontri con artisti contemporanei
XIII INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
Il tredicesimo artista è JACOPO BELLI
QUIJOTE
Giovedì 20 settembre 2012 ore 21:00
ARTISTI KM 0 è a cura di AParte (Associazione Pecci Arte)
in collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato
info@aparte.prato.it
www.aparte.prato.it
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Inserito da Enzo Correnti
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sabato 15 settembre 2012
DIALOGUING TEXTURES
DIALOGUING TEXTURES
A cura di Silvia Mordini e Filippo Bigagli
Prato riscopre
una delle sue gemme architettoniche, grazie all’azione di Fonderia CultArt,
ovvero l’ex-chiesa di San Giovanni Gerosolimitano, che ospiterà la mostra Dialoguing Textures, con opere di
artisti internazionali residenti in Toscana, quali: Barbara Fluvi, Da Wing, Fu
Sen, Gustavo Maestre, Resmi Al Kafaji, Rudy Pulcinelli.
Una mostra
collettiva in cui le opere degli artisti dialogano, s’intrecciano, raccontano
storie ed esperienze di fatti e terre lontane creando nuovi equilibri, elevando
l’arte a possibile lingua ausiliaria internazionale e tessendo la trama di un
nuovo tessuto culturale, che affonda le proprie radici nell’identità storica
della città ospite, riscattandone una cellula, sopita negli anni, ora nuovo
“tempio delle Arti”.
Tre i continenti
coinvolti: partendo dal Paese del Sol Levante, passando per l’Iraq,
attraversando l’Italia per giungere fino al Nuovo Mondo, i sei artisti si sono
messi a un banco comune, dando prova dello slancio multietnico che caratterizza
Prato e il suo interland da qualche decennio a questa parte e imprimendo un
segno nel processo di dialogo e ponte tra le varie culture presenti sul territorio
toscano.
“La vera
creatività comincia dove spesso termina il linguaggio”, asserì Arthur Koestler
in The Act of Creation del 1964; la vera creatività emerge dalla forza e
la capacità di creare nuove forme di comunicazione e protrarne l’eco oltre
confini fisici e non.
La
mostra sarà aperta dal lunedì al venerdì (10.00-13.00 / 15.00-18.30)
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Inserito da Enzo Correnti
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THE GLOBE personale di RESMI AL KAFAJI
THE GLOBE personale di RESMI AL KAFAJI
a cura di Carolina Orlandini
11 - 30 settembre 2012
Orari: martedì - sabato 16 - 19 e per appuntamento
The Globe di Resmi Al Kafaji si ispira ad una delle forme geometriche più semplici ed elementari, la sfera; al contempo tuttavia trale più ambigue e insidiose per la moltitudine di significati che può celare. Priva di appigli e di angoli scivola via per finire col fissarsi nell’immaginario dell’osservatore. Il lavoro presentato a La Corte Arte Contemporanea si concentra quindi su questo elemento geometrico e sull’idea di circolarità intrinseca in esso, focalizzandosi, con estrema sensibilità, nei suoi significati più salienti e contrapponendo il suo essere tridimensionale, la sfera, alla sua peculiarità bidimensionale, il cerchio, Resmi crea una connessione armonica tra i vari elementi. Resmi in The Globe pone la sfera al centro di un’analisi accurata: il suo sguardo scava in maniera delicata e sottile all’interno del suo significato e soprattutto erode l’idea che racchiude in sé di moto ininterrotto. Sfera quindi come emblema del cerchio della vita con il suo susseguirsi di eventi, gioiosi o drammatici, in cui è impossibile determinare il punto fisso di partenza e di arrivo, il volumina temporum di Sant’Agostino che sempre si rincorre: “il tempo non mi pare dunque altro che una estensione, e sarebbe strano che non fosse estensione dell'animo stesso ” (Confessiones). Le opere del ciclo The Globe sono permeate da una delicatezza spirituale che si focalizza nella sfera intesa come rappresentazione ideale dell’avvicendarsi ininterrotto del fluire esistenziale. La sfera, la forma tonda dalla quale ci si nutre dal primo giorno della nascita. La sfera, dove si inizia la vita, dove si finisce. É la nostra terra, sulla quale viviamo di tutto, amore e odio, paura e coraggio, nostalgia, solitudine, sofferenza e felicità, malinconia, guerra, pace e disastri ambientali e umani. Come artista ho cercato di interpretare ciò che succede sulla nostra sfera nel mio modo spirituale. Resmi Al Kafaji
Resmi Al Kafaji vive e lavora a Firenze e Prato fin dal 1977. Nato a Diywania, Iraq. Si è diplomato all ’Istituto di Belle Arti di Bagdad e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato a numerose mostre in Iraq fino al 1977, anno in cui si è trasferito in Italia.
ROSANNA TEMPESTINI FRIZZI . LA CORTE ARTE CONTEMPORANEA . ASSOCIAZIONE CULTURALE Via de’Coverelli 27/R 50125 Firenze T +39 055.284435 F +39 055.284435 info@lacorteartecontemporanea.it www.lacorteartecontemporanea.it
Inserito da Enzo Correnti
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